Кэролайн Риск - Caroline Risque

Кэролайн Эверетт Риск
Кэролайн Риск, фотография известных женщин Сент-Луиса, 1914 год, предоставлено Gerhard Sisters.jpg
Фотография из собрания "Известные женщины Сент-Луиса", 1914 год, предоставлено сестрам Герхард
Родившийся(1883-08-20)20 августа 1883 г.
Соединенные Штаты
Умер9 апреля 1952 г.(1952-04-09) (68 лет)
Место отдыхаBellefontaine кладбище, Сент-Луис, США
ОбразованиеИскусство и наука в Вашингтонском университете в Сент-Луисе, Лига студентов-художников Нью-Йорка, Академия Коларосси
ИзвестенДекоративные работы: фонтаны, ворота, порталы и каминные полки.
Супруг (а)
Жюльен Янис
​
(м. 1903)​
Дети1

Кэролайн Эверетт Риск Дженис (20 августа 1883 г. - 9 апреля 1952 г.) был американским художником, скульптором и членом художественной группы начала 20 века. Гончары.[1][2]

Ранние годы

Джордж Джулиан Золней только что закончил львов для Эдвард Гарднер Льюис Льва Гейтса, когда он стал директором Академии художеств Народного университета и руководителем отдела скульптуры. На этой фотографии он находится в студии с несколькими отличниками скульптуры. Кристиан Киль слева на высокой скамейке. Кэролайн Риск слева работает над скульптурой на стуле. Золнай сидит за столом справа от центра. Нэнси Кунсман стоит на коленях справа. Большие скульптуры в зале - работа Золная.

Кэролайн Риск была дочерью Фердинанда Уильяма Риска, родившегося в Джорджтауне, округ Колумбия, и Алин Тилгман (Брукс) Риск, из Мобил, Алабама. У нее было две выжившие сестры из пяти братьев и сестер: Алин Брукс Риск (1885–1964), вышедшая замуж за вице-адмирала Ллойда Тулмина Чалкера из Нью-Йорка; и Этель Риск (р. 1889), вышедшая замуж за Джона Близарда из Оттавы.[2]

Риск сначала пошла в детский сад мисс Локвуд в течение двух лет, а затем она училась у частного репетитора Дженни Харрис, пока ей не исполнилось десять лет. Ее среднее образование было в средней школе Маркетт, затем несколько лет в подготовительной школе Хосмер-Холл в Сент-Луисе под руководством Луизы Макнейр.[2] В Хосмер Холле она познакомилась Сара Тисдейл и в 1903 году познакомил ее с Уильямина Пэрриш; эти ранние встречи привели к основанию Гончарное колесо ежемесячный журнал.[3]

Риск посетил Искусство и наука в Вашингтонском университете в Сент-Луисе, под Джордж Джулиан Золней, и последовал за ним в Юниверсити-Сити, штат Миссури в 1909 г., когда Золнай стал директором Академии художеств.[4] Затем Риск посетил Лига студентов-художников Нью-Йорка и наконец Академия Коларосси в Париж, учусь под Пол Уэйланд Бартлетт и Жан Антуан Инжальбер.[5][2]

Карьера

Глиняный набросок Кэролайн Риск, Гончарное колесо, Том 1, номер 7, страница 20, май 1905 г.
Бронзовый рисунок ребенка (с натуры), скульптура Кэролайн Риск с фотографиями Уильямины Пэрриш, Гончарное колесо, Том 2, номер 9, страница 8, июль 1906
Приемник из терракотового ясеня Кэролайн Риск, Гончарное колесо, Том 3, номер 3, страница 12, январь 1907 г.

До переезда в Париж на два года, учебы и работы, Кэролайн Риск была скульптором с местной известностью. Ее первые продажи были ее собственным учителям в художественной школе Вашингтонского университета.[2]

Одним из самых амбициозных произведений Риск, созданных в ее собственной парижской студии, был фонтан, который был выставлен на Парижском салоне 1913 года. что было благосклонно встречено французской прессой. Ее амбициями было создание декоративных работ: фонтаны, ворота, порталы и каминные полки; предметы и предметы, в которых она могла быть полностью оригинальной.[1][2]

Риск продал много вещей, находясь за границей, одна из них отправилась домой к послу, а другая - к Музей искусств Нового Орлеана.[2]

В 1915 году Риск выставил на выставке пять произведений. Панамско-Тихоокеанская международная выставка, всемирная выставка, проходившая в Сан-Франциско с 20 февраля по 4 декабря 1915 года. Ее работами были: картины «Просто колер», «Утро», «Йозеф», «Старик» и скульптура «Птичий фонтан».[6] В 1916 году Риск выставлялся на выставке Пенсильванская академия изящных искусств.[7]

Риск был учителем в Школа Джона Берроуза где она основала художественный отдел и стала кафедрой.[5] В 1929 году Риск помог Марион Ромбауэр Беккер, дочери Ирма С. Ромбауэр, получить должность в художественном отделе.[8]

Она сказала, что когда дело дошло до ее работы, она хотела бы, чтобы не было снисхождения, потому что она была создана женщиной. Она хотела стать или упасть как художник, а не как «женщина-художник».[2]

В 1984 году бронзовые бюсты четырех основателей Стикс Баер и Фуллер, сеть универмагов в Сент-Луисе, были подарены Историческое общество Миссури семьи Стикс, Баер и Фуллер. Бюсты, сделанные Риском, находились в магазине Stix Baer & Fuller в центре города, и были удалены, когда магазин был приобретен Дилларда.[9]

Личная жизнь

Кэролайн Риск жила в Сент-Луисе и Новом Орлеане.[1] Она была небольшого роста, у нее были черные волосы и красивые серые глаза, необычные по размеру и особенно по выражению лица.[2]

Вернувшись в США из Парижа, Риск вышла замуж за Жюльена Джениса (1883–1951), президента Ассоциации безопасных депозитов штата Миссури, и у них родилась дочь Алин Дженис Эррера (1920–2013).[10] Дочь Риск позже сказала, что приверженность ее матери искусству пострадала от ее брака и от рождения ребенка.[11]

Риск похоронен в Bellefontaine кладбище, Сент-Луис, вместе с членами ее семьи. Неподалеку похоронен ее муж Жюльен Янис. Кладбище Голгофы.[нужна цитата ]

Наследие

В Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса, отделение изобразительного искусства и дизайна Вашингтонский университет в Сент-Луисе, ежегодно предоставляет Приз Кэролайн Риск Янис в скульптуре.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Гончары: биографии». Гончарное колесо. Получено 3 августа 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Джонсон, Энн (1914). Известные женщины Сент-Луиса, 1914 г.. Сент-Луис, Вудворд. Эта статья включает текст из этого источника, который находится в всеобщее достояние.
  3. ^ Дрейк, Уильям (1989). Сара Тисдейл: женщина и поэт. Univ. Теннесси Пресс. п. 16. ISBN  9780870495953. Получено 3 августа 2017.
  4. ^ Конрадсен, Дэвид Х .; Денкер, Эллен (2004). Керамика Юниверсити-Сити: художественная керамика Американской женской лиги. Художественный музей Сент-Луиса. п. 68. Получено 3 августа 2017.
  5. ^ а б «Знакомьтесь, Гончары». Блог Исторического музея Миссури. Получено 3 августа 2017.
  6. ^ Иллюстрированный каталог постэкспозиционной выставки в Департаменте изящных искусств Панамско-Тихоокеанской международной выставки, Сан-Франциско, Калифорния, с 1 января по 1 мая тысяча девятьсот шестнадцать.. Ассоциация искусств Сан-Франциско. 1915. с.47. Получено 3 августа 2017.
  7. ^ Каталог ежегодной выставки Пенсильванской академии изящных искусств. Академия. 1916. с. 71. Получено 3 августа 2017.
  8. ^ Мендельсон, Энн (2007). Стенд напротив плиты: история женщин, которые подарили Америке радость кулинарии. Саймон и Шустер. п. 77. ISBN  9781416584841. Получено 3 августа 2017.
  9. ^ Gateway Heritage: Ежеквартальный журнал Исторического общества Миссури. Историческое общество Миссури. 1986 г.. Получено 3 августа 2017.
  10. ^ "Алин Эррера - некролог". Legacy.com. Получено 3 августа 2017.
  11. ^ Харбэк, Барбара; Touliatos-Banker, Diane H .; Тулиатос-Майлз, Дайан (2010). Женщины в искусстве: эксцентричные сочинения в музыке, изобразительном искусстве и литературе. Кембриджские ученые. п. 145. ISBN  9781443816724. Получено 3 августа 2017.