Парни и куклы - Guys and Dolls

Эта статья о мюзикле. Для использования в других целях см. Парни и куклы (значения).

Парни и куклы
Оригинальная запись бродвейского броска 1950 года
Музыка	Фрэнк Лессер
Текст песни	Фрэнк Лессер
Книга	Джо Сверлинг Эйб Берроуз
Основа	"Идиллия мисс Сары Браун "и" Артериальное давление "автора Дэймон Раньон[1]
Производство	1950 Бродвей 1953 Уэст-Энд 1976 Бродвей возрождение 1982 Лондонское возрождение 1992 Возрождение Бродвея 2005 Возрождение Вест-Энда 2009 Возрождение Бродвея 2015 возрождение Вест-Энда
Награды	Премия Тони за лучший мюзикл Премия Тони за лучшую книгу (1982) Оливье за ​​выдающийся мюзикл Премия Тони за лучшее возрождение Драматический стол выдающееся возрождение (2005) Оливье за ​​выдающийся мюзикл

Парни и куклы это музыкальный с музыкой и стихами Фрэнк Лессер и бронируйте через Джо Сверлинг и Эйб Берроуз. Он основан на "Идиллия мисс Сары Браун »(1933) и« Кровяное давление »- два рассказа автора Дэймон Раньон,^[1][2] а также заимствует персонажей и сюжетные элементы из других историй Runyon, таких как «Выберите победителя».^[3]

Вивиан Блейн как мисс Аделаида и Сэм Левен в роли Натана Детройта в оригинальной бродвейской постановке 1950 г. Парни и куклы

Премьера шоу состоялась Бродвей в 1950 году, где было показано 1200 спектаклей и Тони Премия за лучший мюзикл. У мюзикла было несколько возрождений на Бродвее и Лондоне, а также Экранизация 1955 года в главных ролях Марлон Брандо, Джин Симмонс, Фрэнк Синатра и Вивиан Блейн.

Парни и куклы был выбран победителем 1950 г. Пулитцеровская премия в области драмы. Однако из-за писателя Эйб Берроуз коммунистические симпатии, разоблаченные Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), Попечители Колумбийский университет наложил вето на выбор, и в этом году Пулитцеровской премии в области драмы не было.^[4]

В 1998 г.^[5] Вивиан Блейн, Сэм Левен, Роберт Альда и Изабель Бигли вместе с оригинальным бродвейским составом 1950 г. Декка литого альбома, были посмертно введены в Зал славы Грэмми.

Фон

Парни и куклы был задуман продюсерами Сай Фойер и Эрнест Мартин как адаптация Дэймон Раньон рассказы.^[6] Эти рассказы, написанные в 1920-х и 1930-х годах, касались гангстеров, игроков и других персонажей преступного мира Нью-Йорка. Руньон был известен уникальным диалектом, который он использовал в своих рассказах, сочетая формальный язык и сленг.^[7] Фрэнк Лессер, который большую часть своей карьеры провел лирик для кино-мюзиклов был нанят как композитор и автор текстов. Джордж С. Кауфман был принят на должность директора. Когда первая версия шоу книга, или диалог, написанный Джо Сверлинг был признан непригодным для использования, Фойер и Мартин попросили автора радиокомедий Эйб Берроуз переписать.^[6][8]

Лессер уже написал большую часть партитуры, чтобы соответствовать первой версии книги.^[7] Позже Берроуз вспоминал:

Все четырнадцать песен Фрэнка Лессера были великолепны, и [новую книгу] нужно было написать так, чтобы история вошла в каждую из них. Позже критики назвали сериал «интегрированным». Слово интеграция обычно означает, что композитор написал песни, которые изящно повторяют сюжетную линию. Что ж, мы сделали это, но сделали наоборот.^[9]

Эйб Берроуз специально созданный^[10] роль Натана Детройта в окружении Сэма Левина, подписавшегося на проект задолго до того, как Берроуз написал ни единого слова диалога, похожий перерыв, по словам Берроуза, у него был, когда он позже написал Кактус Цветок за Лорен Бэколл. В «Честное слово, Эйб: разве нет такого бизнеса, как шоу-бизнес?» Берроуз вспоминает: «У меня в голове был звук их голосов. Я знал ритм их речи, и это помогло сделать диалог более резким и реальным». Хотя ветеран Бродвея и кино Сэм Левин не был певцом, все согласились, что в остальном он идеален, как Натан Детройт; действительно, Левен был одним из любимых актеров Руньона.^{[нужна цитата ]} Фрэнк Лессер согласился, что легче приспособить музыку к ограничениям Левена, чем заменить лучшего певца, который не может играть.^[11] Отсутствие певческих способностей Левена является причиной того, что в главной роли Натана Детройта есть только одна песня, дуэт "Sue Me".

Композитор и автор текстов Фрэнк Лессер специально написал "Sue Me" для Сэма Левена и структурировал песню таким образом, чтобы он и Вивиан Блейн никогда не спели вместе свой потрясающий дуэт. Сын кантора, Сэм Левин свободно владел идиш: "Хорошо, уже, я просто не умею; хорошо, уже, это правда, так что ну? Так подай на меня в суд". Фрэнк Лессер чувствовал^[12] «Натана Детройта следовало бы сыграть дерзким бродвейским крутым парнем, который пел с большей крупой, чем с подливкой. Сэм Левен спел« Sue Me »с таким чудесным руньонским оттенком, что его пение было легко простить, на самом деле оно было довольно очаровательно в его неумелость ". «В музыкальном плане Сэм Левен, возможно, был глухим по тону, но он населял мир Фрэнка Лессера как персонаж, а не карикатура», - говорит^[13] Ларри Стемпел, профессор музыки в Фордхэмский университет и автор Showtime: История Бродвейского музыкального театра.

Персонаж мисс Аделаиды был создан специально, чтобы вписать Вивиан Блейн в мюзикл после того, как Лессер решил, что она не подходит для роли консервативной Сары.^[14] Когда Лессер предложил повторить некоторые песни во втором акте, Кауфман предупредил: «Если вы повторите песни, мы повторим шутки».^[15]

Синопсис

Акт I

А пантомима Непрерывной деятельности изображает суету Нью-Йорка ("Runyonland"). Трое мелких игроков, Ницци-Ницли Джонсон, Бенни Саутстрит и Расти Чарли, спорят, какая лошадь выиграет большую гонку («Фуга для Тинхорнов»). Члены группы «Миссии по спасению души» во главе с благочестивым и красивым сержантом Сарой Браун призывают грешников «следовать за пазухой» и покаяться. Нэйтли и работодатель Бенни, Натан Детройт, занимается незаконным плаванием. дерьмовая игра. Из-за сильного присутствия местного полицейского лейтенанта Брэннигана он нашел только одно вероятное место для проведения игры: «гараж Билтмора». Его владелец, Джоуи Билтмор, требует залог в размере 1000 долларов, и Натан разоряется («Самый старый созданный»). Натан надеется выиграть ставку в 1000 долларов у Скай Мастерсона, игрока, готового делать ставки практически на все. Натан предлагает пари, которое, по его мнению, он не может проиграть: Скай должен пригласить женщину по выбору Натана на ужин в Гавану, Куба. Скай соглашается, и Натан выбирает Сару Браун.

На миссии Скай пытается заключить сделку с Сарой; предлагая ей «дюжину настоящих грешников» в обмен на свидание в Гаване. Сара отказывается, и они спорят о том, кого полюбят («Я знаю»). Скай целует Сару, и она дает ему пощечину. Натан идет посмотреть, как его 14-летняя невеста Аделаида исполняет свой номер в ночном клубе ("Бушель и клюв "). После шоу она просит его жениться на ней еще раз, говоря ему, что она отправляла своей матери письма в течение двенадцати лет, утверждая, что они женаты и имеют пятерых детей. Она узнает, что Натан все еще играет в дерьмо. Выгнав его, она читает медицинскую книгу, в которой говорится, что ее длительная простуда может быть вызвана отказом Натана жениться на ней ("Плач Аделаиды ").

На следующий день Найсли и Бенни наблюдают, как Скай преследует Сару, а Натан пытается вернуть расположение Аделаиды. Они заявляют, что ребята сделают все для любимых кукол («Ребята и куклы»). Генерал Картрайт, лидер «Спасения души», посещает миссию и объясняет, что она будет вынуждена закрыть филиал, если им не удастся привести некоторых грешников на предстоящее собрание возрождения. Сара, отчаянно пытаясь спасти миссию, обещает Генералу «дюжину настоящих грешников», неявно принимая сделку Скай. Брэнниган обнаруживает группу игроков, ожидающих дерьмовой игры Натана, и, чтобы убедить его в своей невиновности, они говорят Брэннигану, что их встреча - это «неожиданная мальчишник». Это удовлетворяет Брэннигана, и Натан смиряется с побегом с Аделаидой. Аделаида идет домой собирать вещи, обещая встретиться с ним после выступления на следующий день. Мимо проходит группа «Спасение души», и Натан видит, что Сары в ней нет; он понимает, что проиграл пари, и теряет сознание.

В ночном клубе в Гаване Скай покупает напиток для себя и «кубинский молочный коктейль» для Сары. Она не понимает, что напиток содержит Бакарди ром, а она напивается и целует Скай ("Если бы я был колоколом Скай понимает, что искренне заботится о Саре, и забирает ее обратно в Нью-Йорк. Они возвращаются около 4:00 утра, и Скай говорит Саре, как сильно он любит раннее утро («Мое время дня»). Они оба спонтанно признаются, что влюблены ("Я никогда раньше не был влюблен Звучит сирена, и игроки выбегают из миссии, где Натан держал эту дерьмовую игру. Сара предполагает, что Скай отвез ее в Гавану, чтобы Натан мог запустить игру в миссии, и она выходит на него.

Акт II

На следующий вечер Аделаида исполняет свой номер («Верни свою норку»). Натан не появляется на побеге, потому что он все еще занимается дерьмом. Вскоре она понимает, что Натан снова ее поддержал («Второй плач Аделаиды»).

Сара признается Арвиду, своему дяде и коллеге по миссии, что она любит Ская, но больше не увидит его. Арвид выражает свою веру в присущую Скаю доброту и убеждает Сару следовать своему сердцу («Больше я не могу желать тебе»). Скай сообщает Саре, что намерен освободить дюжину настоящих грешников для пробуждения. Она не верит ему и уходит, но Арвиде тонко подбадривает его.

Красиво показывает Скай в дерьмовую игру; сейчас в канализации ("Crapshooters Dance"). Большой Джул, игрок, потерял крупную сумму денег и отказывается закончить игру, пока не вернет ее. Скай прибывает и не может убедить стрелков прийти на миссию. Он дает Натану 1000 долларов и утверждает, что проиграл пари, чтобы защитить Сару. Скай делает ставку в последнюю минуту, чтобы поймать грешников; если он проиграет, каждый получит по 1000 долларов, но если он выиграет, они отправятся на миссию ("Удачи, будь леди "). Он выигрывает пари. По пути туда Натан сталкивается с Аделаидой. Она пытается заставить его сбежать, но когда он не может, она уходит от него. Натан признается в своей любви к ней (" Судиться со мной ") , затем уходит.

Сара потрясена, увидев, что Скай сдержал свое обещание. Генерал просит игроков признаться в своих грехах, и, хотя некоторые это делают, один из них признает настоящую причину, по которой они даже здесь. Генерал в восторге от того, что добро может исходить от зла. Пытаясь казаться раскаивающимся, Найсли изобретает сон, который побудил его к покаянию, и игроки присоединяются к нему с рвением возрожденцев ("Садись, ты качаешь лодку Бранниган прибывает и угрожает арестовать всех за дерьмовую игру в миссии, но Сара оправдывает их, говоря, что никто из игроков не был на миссии предыдущей ночью. Он также признается, что заключил пари со Скаем о том, чтобы отвезти Сару в Гавану.Он добавляет, что он выиграл пари, к шоку Сары, и она понимает, что Скай хотел защитить ее репутацию и должен искренне заботиться о ней.

Сара и Аделаида сталкиваются друг с другом, сочувствуют, а затем решают все равно выйти замуж за своих мужчин и исправить их позже («Выходи за мужчину сегодня»). Несколько недель спустя Натан владеет газетным киоском и официально закрыл эту дерьмовую игру. Скай, которая сейчас замужем за Сарой, работает в миссионерской группе и также перестала играть в азартные игры. Персонажи празднуют свадьбу Натана и Аделаиды («Парни и куклы (Финал / Реприза)»).

Музыкальные номера

Акт I "Runyonland" - оркестр «Фуга для Тинхорнов» - Приятно, Бенни, Расти "Follow the Fold" - Сара, Mission Band «Старейшие известные» - Натан, Ницца, Бенни, Парни «Я знаю» - Сара, Скай "Бушель и клюв "- Аделаида, Hot Box Girls "Плач Аделаиды "- Аделаида «Ребята и куклы» - Прекрасно, Бенни «Гавана» - оркестр "Если бы я был колоколом "- Сара «Мое время суток /Я никогда раньше не был влюблен "- Скай, Сара

Акт II "Верни свою норку" - Аделаида, Hot Box Girls «Второй плач Аделаиды» - Аделаида «Больше я не могу тебе пожелать» - Арвиде "Crapshooters Ballet" - оркестр "Удачи, будь леди "- Небо, ребята «Судиться со мной» - Аделаида, Натан "Садись, ты качаешь лодку "- Приятно, Компания «Выходи замуж за мужчину сегодня» - Аделаида, Сара "Ребята и куклы (Реприза)" - Компания

Карточка окна "Парни и куклы" с участием Вивиан Блейн, Роберт Альда и Сэм Левен из оригинальной бродвейской постановки 1950 года в театре 46-й улицы

Производство

Оригинальное бродвейское производство 1950 года

Программа заказа билетов в театр New York Mirror с участием настоящих бродвейских звезд Вивиан Блейн, Сэм Левен и Изабель Бигли в 1950 Бродвейская постановка Парни и куклы в 46-й уличный театр.

Перед бродвейским опробованием шоу прошло в Театр Шуберта в Филадельфии, открытие в субботу, 14 октября 1950 года.^[16] Премьера мюзикла состоялась Бродвей в Театре на 46-й улице (ныне Театр Ричарда Роджерса ) 24 ноября 1950 года. Режиссер Джордж С. Кауфман, с танцами и музыкальными номерами Майкл Кидд, сценический и световой дизайн Джо Мильзинер, костюмы Элвин Кольт, и оркестровки Джордж Бассман и Тед Роял, с вокальными аранжировками Герберт Грин^[17] Он снялся Роберт Альда (Скай Мастерсон), Сэм Левен (Натан Детройт), Изабель Бигли (Сара) и Вивиан Блейн (мисс Аделаида). Ива Уизерс была заменой мисс Аделаида. В мюзикле было представлено 1200 представлений, в 1951 году он получил пять премий «Тони», включая награду за лучший мюзикл. Decca Records выпустили оригинальную запись литого состава на пластинках 78 об / мин, которая позже была расширена и переиздана на LP, а затем переведена на CD в 1980-х.

Перед открытием в Лондоне Колизей 28 мая 1953 г., Вивиан Блейн и Сэм Левен снялся в восьми спектаклях Парни и куклы на Бристольский ипподром.

Оконная карта от 1-го британского производства Парни и куклы в главной роли Вивиан Блейн и Сэм Левен который провел 555 представлений в лондонском Колизей

1953 г. - первое производство в Великобритании.

Премьера Уэст-Энд изготовление Парни и куклы открыт в Лондонский Колизей 28 мая 1953 г., за несколько дней до коронации 1953 г., состоялось 555 представлений, в том числе Королевское командное эстрадное представление для Королева Елизавета 2 ноября 1953 года. Лондонский актерский состав, названный выше титула, сыграл одну из главных ролей: Вивиан Блейн в роли мисс Аделаиды и Сэм Левин в роли Натана Детройта, каждый из которых повторял свои оригинальные бродвейские выступления; Джерри Уэйн исполнил роль Неба Мастерсона, так как Роберт Алда не повторил свою бродвейскую роль в первой британской постановке, в которой снимался Лизбет Уэбб как Сара Браун. Перед открытием в Колизее, Парни и куклы провел восемь выступлений на Бристольский ипподром, где выставка открылась 19 мая 1953 года и закрылась 25 мая 1953 года.^[18][19] Лизбет Уэбб была единственным крупным руководителем из Великобритании, и Фрэнк Лессер выбрал ее на роль Сары Браун. Шоу неоднократно возрождалось и гастролировало, и оно стало популярным выбором для школьных и общественных театральных постановок.

Вивиан Блейн и Сэм Левен встретить Королева Елизавета после Королевского командного эстрадного выступления Парни и куклы 2 ноября 1953 г.

Парни и куклы программа из первой постановки в Лас-Вегасе, которая открылась 7 сентября 1955 года в Королевской Неваде, исполнялась дважды в день с участием Вивиан Блейн, Роберт Альда и Сэм Левен, каждый повторяет свои оригинальные бродвейские выступления

1955 г. - первая постановка в Лас-Вегасе

Вивиан Блейн в роли мисс Аделаиды, Сэм Левен в роли Натана Детройта и Роберт Альда поскольку Sky Masterson дважды в день воссоздали свои оригинальные бродвейские выступления в слегка уменьшенной версии Парни и куклы Когда 7 сентября 1955 года первая постановка в Лас-Вегасе открылась шестимесячным тиражом в Королевской Неваде, на бульваре Лас-Вегаса впервые был показан бродвейский мюзикл.^[20]

1965 год, постановка "Пятнадцатая годовщина"

В 1965 году Вивиан Блейн и Сэм Левин исполнили свои оригинальные бродвейские роли мисс Аделаиды и Натана Детройта в 15-летнем возрождении романа. Парни и куклы в Театре Минеолы, Минеола, Нью-Йорк, и Плейхаусе Парамуса, Нью-Джерси. Блейн и Левен исполнили постановку к пятнадцатилетию Парни и куклы для ограниченного тиража в 24 спектакля в каждом театре.

Центр Нью-Йорка, возрождение 1955, 1965 и 1966 годов

Центр Нью-Йорка смонтировал короткие тиражи мюзикла в 1955, 1965 и 1966 годах. Уолтер Маттау как Натан Детройт, Хелен Галлахер В роли Аделаиды, Рэя Шоу в роли Ская и Лейлы Мартин в роли Сары было 31 выступление с 20 апреля по 1 мая и с 31 мая по 12 июня 1955 года.^[21][22]

Еще одна презентация в центре города, с Алан Кинг как Натан Детройт, Шейла Макрей как Аделаида, Джерри Орбах как Sky и Анита Джиллетт В роли Сары участвовала в 15 спектаклях с 28 апреля по 9 мая 1965 года. Постановка 1966 года с участием Ян Мюррей как Натан Детройт, Вивиан Блейн повторяет свою роль Аделаиды, Хью О'Брайан как Sky, и Барбара Мейстер В роли Сары участвовала в 23 выступлениях с 8 по 26 июня 1966 года.^[23]

1976 Возрождение Бродвея

Либретто и сборник вокала Международного музыкального театра (1978), сдаваемый в аренду актерам.

Полностью черный состав поставил первое бродвейское возрождение Парни и куклы открылся 10 июля 1976 г. в превью, официально 21 июля в Бродвейский театр. Он снялся Роберт Гийом как Натан Детройт, Норма Дональдсон как мисс Аделаида, Джеймс Рэндольф как Sky и Эрнестин Джексон как Сара Браун. Гийом и Джексон были номинированы на премию Tony and Drama Desk Awards, а также Кен Пейдж as Nicely-Nicely выиграл Премия Театрального мира.

В этой постановке Motown музыкальные аранжировки в стиле Дэнни Холгейта и Горация Отта, постановкой и хореографией. Билли Уилсон. Все производство находилось под наблюдением Эйб Берроуз, а музыкальное сопровождение и хоровые аранжировки выполнены Говард Робертс.

Шоу закрылось 13 февраля 1977 года после 12 просмотров и 239 выступлений. После открытия шоу была выпущена запись актеров.

1982 Лондонское возрождение

Лоуренс Оливье хотел сыграть Натана Детройта и начал репетиции запланированного в 1971 году лондонского возрождения Парни и куклы для Национальная театральная труппа затем на основе Старый Вик. Однако из-за слабого здоровья ему пришлось остановиться, и его возрождения так и не произошло.^[24]

В 1982 г. Ричард Эйр направил большое возрождение в Лондонском национальном театре. Эйр назвал это «переосмыслением» мюзикла, и в его постановке был отмечен наградами дизайн декораций с неоновым освещением, вдохновленный книгой Руди Стерна 1979 года. Пусть будет неон,^[25] и медные духовые оркестры с винтажными, но новаторскими гармониями.^[26][27] Хореография спектакля Давид Тогури включала масштабный номер чечетки в финале «Ребята и куклы» в исполнении ведущих и всего состава. Пробуждение началось 9 марта 1982 года и было мгновенной сенсацией.^[28] работает почти четыре года и побивает все рекорды кассовых сборов.^[29][30] Оригинальный состав был показан Боб Хоскинс как Натан Детройт, Джулия Маккензи как Аделаида, Ян Чарльсон как Sky и Джули Ковингтон как Сара.^[31] Спектакль выиграл пять Оливье Награды, в том числе за Маккензи и Эйр и за лучший мюзикл. Эйр также выиграл Вечерний стандарт Театральная премия, а Хоскинс выиграл Театральная премия Critics 'Circle.

В октябре 1982 года Хоскинса сменил Тревор Пикок, Charleson пользователем Пол Джонс, и Ковингтон Белинда Синклер; весной 1983 года Маккензи сменил Имельда Стонтон и Фиона Хендли заменил Синклера. Этот спектакль закрылся в конце 1983 года, чтобы дать место бродвейскому опробованию злополучного мюзикла. Жан Себерг, который после критического сбоя закрылся через четыре месяца.^[32] Эйра Парни и куклы вернулся в National с апреля по сентябрь 1984 года, на этот раз в главной роли Лулу, Норман Россингтон, Кларк Питерс и Бетси Брантли.^[33][34] После национального турне постановка была перенесена в Вест-Энд на Театр принца Уэльского, где он проходил с июня 1985 года по апрель 1986 года.^[35][36]

После смерти Яна Чарльсона от СПИД в возрасте 40 лет в ноябре 1990 г. состоялось два совместных выступления Парни и куклы, почти со всеми актерами и музыкантами 1982 года, были даны в Национальном театре как дань уважения Чарльзону. Билеты были распроданы сразу, и генеральная репетиция тоже была забита. Выручка от выступлений была передана в новую клинику по борьбе с ВИЧ в Дневном центре Яна Чарльсона в Королевская бесплатная больница, и стипендии на имя Чарльзона в LAMDA.^[37]

1992 Возрождение Бродвея

Обложка DVD записи литого альбома 1992 года документальный, Парни и куклы: Не для записи, в главных ролях Питер Галлахер, Джози де Гусман, Натан Лейн, и Вера Принц

Возрождение Бродвея 1992 года было самым успешным американским перемонтированием шоу со времен оригинальной бродвейской постановки, в которой было проведено 1200 представлений. Режиссер Джерри Закс, он отмечен Натан Лейн как Натан Детройт, Питер Галлахер как небо, Вера Принц как Аделаида и Джози де Гусман как Сара. Этот спектакль играл в Театр Мартина Бека с 14 апреля 1992 г. по 8 января 1995 г. - 1143 выступления.

Спектакль получил восторженные отзывы от Фрэнк Рич в Нью-Йорк Таймс, заявив: «Трудно понять, какой гений, я имею в виду гений, отпраздновать первым, приветствуя развлечения в Martin Beck».^[38] Он получил восемь Тони Премия номинаций и выиграл четыре, в том числе Best Revival, и шоу также выиграло Премия Drama Desk за выдающееся возрождение. Это возрождение включало в себя различные пересмотры музыкального сопровождения шоу, в том числе совершенно новую музыку для "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" и "Havana". Аранжировки были переработаны Михаил Старобин, и были добавлены новые танцевальные аранжировки к "A Bushel and a Peck" и "Take Back Your Mink".

В часовом документальном фильме запечатлены сеансы записи оригинального альбома актеров постановки. Названный Парни и куклы: Не для записи, фильм вышел в эфир PBS с Великие выступления в декабре 1992 года, а в 2007 вышел на DVD.^[39][40] В нем представлены полные версии большинства песен шоу, а также наставления режиссера Закса и комментарии звезд Галлахера, де Гусмана, Лейна и Принса о постановке и их персонажах.

Лорна Люфт пробовалась на роль Аделаиды в этой постановке. Фейт Принс сыграла эту роль, а Luft позже сыграл роль в Национальном туре 1992 года.^[41]

1996 Лондонское возрождение

Ричард Эйр повторил свой успех 1982 года еще одним возрождением спектакля в Национальном театре, на этот раз ограниченным тиражом. Он снялся Генри Гудман как Натан Детройт, Имельда Стонтон возвращаясь как Аделаида, Кларк Питерс возвращаясь как Sky и Джоанна верховая езда как Сара. Клайв Роу играл Красиво-Красиво Джонсон, а Дэвид Тогури вернулся в качестве хореографа. Производство шло с 17 декабря 1996 г. по 29 марта 1997 г. и со 2 июля 1997 г. по 22 ноября 1997 г.^[42][43] Он получил три Премия Оливье в номинациях, победив в одной: Лучшее исполнение в мюзикле второго плана досталось Клайву Роу.^[44] Ричард Эйр выиграл Театральная премия Critics 'Circle за лучшую режиссуру, постановка получила премию «Лучший мюзикл».

2005 Возрождение Вест-Энда

2005 год Уэст-Энд возрождение началось в Лондоне Театр Пикадилли в июне 2005 г. и закрылся в апреле 2007 г. Это возрождение под руководством Майкл Грандэдж, помечены Эван МакГрегор как небо, Дженна Рассел как Сара, Джейн Краковски как Аделаида и Дуглас Ходж как Натан Детройт.^[45] Во время бега Найджел Харман, Адам Купер, Норман Боуман и Бен Ричардс взял на себя роль Sky; Келли Прайс, Эми Наттолл и Лиза Стокке вступила во владение как Сара; Сара Ланкашир, Салли Энн Триплетт, Клэр Суини, Линси Бриттон и Саманта Янус взял на себя роль Аделаиды; и Найджел Линдси, Нил Моррисси, Патрик Суэйзи, Алекс Фернс и Дон Джонсон взял на себя роль Натана Детройта. В эту постановку добавлена ​​песня «Аделаида», которую Фрэнк Лессер написал для экранизации 1955 года. Согласно статье в сентябре 2007 г. Playbill.com, это производство West End должно было начать предварительные просмотры для передачи в Бродвей в феврале 2008 года, но от этого плана отказались.^[46]

2009 Возрождение Бродвея

Бродвейское возрождение шоу открылось 1 марта 2009 года в Nederlander Theater. Актеры снялись Оливер Платт как Натан Детройт, Лорен Грэм в своем бродвейском дебюте в роли Аделаиды Крэйг Бирко как Sky и Кейт Дженнингс Грант как Сара. Des McAnuff был режиссером, а хореограф Серджио Трухильо.^[47][48] Шоу открылось в основном негативными отзывами.^[49] Нью-Йорк Таймс назвал это «статичным» и «скучным»,^[50] в New York Post сказал: "Как может что-то такое резкое быть таким утомительным?"^[51] и Тайм-аут Нью-Йорк написал: «Мало что может расслабить сильнее, чем смотреть, как сдувается хороший материал».^[52] Тем не менее, шоу получило очень положительные отзывы от Житель Нью-Йорка,^[53] и продюсеры решили оставить шоу открытым в надежде на положительный отклик аудитории. В New York Post сообщил 4 марта, что продюсер Говард Пантер "[сказал] он даст Парни и куклы минимум семь недель, чтобы найти аудиторию ".^[54] Возрождение закрылось 14 июня 2009 года после 28 просмотров и 113 выступлений.^[55]

2015–2016 Возрождение Вест-Энда и турне по Великобритании и Ирландии

Возрождение открылось на фестивале в Чичестере 2015 года. Он переехал в Манчестер и Бирмингем, а затем переехал в Вест-Энд, открывающийся в Савойский театр 10 декабря 2015 года, для превью с полным открытием 6 января 2016 года до 12 марта 2016 года. Софи Томпсон как Аделаида и Джейми Паркер как Sky.^[56] Затем производство было передано Театр Феникс, с Оливер Томпсетт как небо, Саманта Спиро как Аделаида и Ричард Кинд как Натан. 28 июня 2016 года роль мисс Аделаиды взяла на себя Ребел Уилсон, а Натана Детройта сыграл Симон Липкин.^[57] Тур продолжается по городам Великобритании и Дублину.^[58]

2017-2018 гг. Полностью черное производство Великобритании

Труппа театра Талава и Манчестер Королевский обменный театр произвел первый в Великобритании полностью черный Парни и куклы в 2017 году. Производство открылось 2 декабря 2017 года и после продления работало до 27 февраля 2018 года на Королевской бирже в Манчестере.^{[59][60][61][62][63]} Актерский состав включал Рэй Фирон в роли Натана Детройта, Эшли Жангажа в роли Скай Мастерсон, Абиона Омонуа в роли Сары Браун и Люси Ванди в роли мисс Аделаиды.^[64][65]

В этой постановке мюзикл был перенесен в Гарлем, 1939, с музыкой, отсылающей к джазу и госпелу. Директор Майкл Буффонг «Довоенный Гарлем был сплошной суетой. Творчество той эпохи зародилось в результате уникального столкновения талантов и обстоятельств, когда люди бежали с сельскохозяйственного и угнетающего юга по« подземной железной дороге »на высоко урбанизированный и промышленно развитый север. Большая часть нашей поп-культуры, от танцев до музыки, уходит корнями в тот период. Парни и куклы выдвигает все это на первый план ".^[59][66]

В отзывах особенно хвалят музыку, переезд в Гарлем и зрелищность. Лин Гарднер в Хранитель писали, что «игроки ... - это стая павлинов в тонких костюмах, одетых в радужные тона».^[67] Энн Тренеман в Времена прокомментировал: «Тот, кому пришла в голову идея перенести этот классический мюзикл из одной части Нью-Йорка в другую, чуть дальше по дороге, заслуживает поздравления. Эту версию мюзикла Фрэнка Лессера, которая вращается вокруг жизни мелких гангстеров и их «куклы», населяющие низ живота Нью-Йорка, переносят действие в Гарлем на его довоенный пик в 1939 году. Это постановка Талавы с полностью черным актерским составом, и она потрясающая с самого начала ».^[68] Клэр Бреннан в Наблюдатель заявил: «Перенесенный в Гарлем, эта прекрасная новая постановка классического мюзикла Фрэнка Лессера сохраняет угрозу насилия под ярким мультяшным внешним видом».^[69]

Другой

В 1995 году в спектакле в Лас-Вегасе без антракта снялись. Джек Джонс, Морин Макговерн и Фрэнк Горшин.^{[нужна цитата ]}

Чарльз Рэндольф-Райт поставил постановку в Вашингтоне Арена Этап, в главных ролях Морис Хайнс (Натан Детройт) и Александра Фукар (Аделаида), открытие 30 декабря 1999 года.^[70][71] Производство получило шесть Премия Хелен Хейс номинации.^[72] При поддержке Джо Салливан Лессер В августе 2001 года производство отправилось в тур по стране.^[73][74] Запись актеров этой постановки, выпущенная в ноябре 2001 года, была номинирована на премию Грэмми за Лучший альбом музыкального шоу.^[75][76]

Австралийский перемонтированный фильм Майкла Грандейджа из Вест-Энда. Парни и куклы открыт в Мельбурн, Австралия 5 апреля 2008 года. Лиза МакКьюн, Марина Приор, Гарри Макдональд, Ян Стенлейк, Шейн Джейкобсон, Уэйн Скотт Кермонд, и Магда Шубански, и побежал Театр принцесс.^[77] Сезон в Мельбурне закрылся в августе 2008 года и перенесен в Сидней с 13 марта 2009 г. по 31 мая 2009 г. в г. Капитолий театр, сохранив актерский состав в Мельбурне.^[78]

В августе 2009 года была выпущена концертная версия. Голливудская чаша, Голливуд, Калифорния, в ролях Скотт Бакула (Натан Детройт), Брайан Стоукс Митчелл (Скай Мастерсон), Эллен Грин (Мисс Аделаида) и Джессика Бил (Сара Браун).^[79]

В феврале 2011 года совместное производство Clwyd Theatr Cymru, то Театр Нью-Уолси и Солсбери Театр открылся в Clwyd Theatr. Режиссер Питер Роу, музыкальное сопровождение - Грег Палмер, хореография - Франческа Джейнс В шоу приняли участие 22 актера-музыканта, вся музыка играла вживую на сцене. Шоу также гастролировало Кардифф, Суонси, и другие города Уэльса, а также некоторые города Англии, получив положительные отзывы в Хранитель.^[80][81]

Концертное представление прошло в Лондоне Кадоган Холл с 22 по 25 августа 2012 г. с участием Деннис Уотерман, Рути Хеншолл, Анна-Джейн Кейси, и Лэнс Эллингтон (Танцы со звездами ), с музыкальным руководителем Ричардом Балкомбом и Королевский филармонический концертный оркестр и хор.^[82]

В апреле 2014 г. состоялось однодневное представление в Карнеги Холл, в главных ролях Натан Лейн (повторяя роль, которая сделала его звездой), Меган Маллалли, Патрик Уилсон и Сьерра-Боггесс. Он был направлен Джеком О'Брайеном и показал Оркестр Святого Луки играть оригинальные оркестровки.^[83]

Прием

Оригинальная бродвейская постановка Парни и куклы открылся для единодушно положительных отзывов, что стало облегчением для актеров, у которых было 41 представление перед бродвейским отбором в Филадельфии, в котором каждое из 41 выступления отличалось. Критики высоко оценили верность мюзикла стилю и характеристикам Дэймона Руньона. Ричард Уоттс из New York Post написал "Парни и куклы именно то, что должно быть, чтобы прославлять дух Руньона ... наполненный солеными персонажами и богатым оригинальным языком, священным для памяти покойного Мастера ".^[84] Уильям Хокинс из New York World-Telegram и Sun заявил, что "он повторяет то, что [Руньон] знал о Бродвее, что его злоба жестока, но его храбрость столь же чиста и юна, как Маленькая Ева ".^[84] Роберт Коулман из Нью-Йорк Daily Mirror написал: «Мы думаем, что Дэймону это понравилось бы так же, как и нам».^[84]

Книга и партитура также получили высокую оценку; Джон Чепмен, затем главный театральный критик New York Daily News написал: «Эта книга - произведение легкого и восхитительного юмора. Музыка и слова - автор Фрэнк Лессер, настолько подходят для шоу и настолько лишены банальности, что представляют собой художественный триумф ".^[84] Коулман заявил, что «Фрэнк Лессер написал музыку, которая получит широкое признание в музыкальных автоматах, по радио и в бистро по всей стране. Его тексты особенно примечательны тем, что они помогают актуальным шуткам Берроуза развить сюжет». В Нью-Йорк Таймс, Брукс Аткинсон написал: «Лирика и песни мистера Лессера имеют такую ​​же нежную оценку материала, как и книга, которая забавна, но не застенчива или механична».^[85]

Многие критики утверждали, что произведение имело большое значение для музыкального театра. Джон Макклейн из New York Journal American провозгласил "это лучшее и самое захватывающее в своем роде с тех пор, как Приятель Джои. Это триумф и восторг ".^[84] Аткинсон заявил: «Мы могли бы также признать, что Парни и куклы это произведение искусства. Он спонтанен и имеет форму, стиль и дух ".^[85] Чепмен утверждал: "Во всех ведомствах Парни и куклы прекрасная музыкальная комедия ».^[84]

Лоуренс Оливье сказал^[86] Сэм Левен Исполнение роли Натана Детройта было величайшим сценическим представлением, которое он когда-либо видел.

Киноадаптации

Основная статья: Ребята и куклы (фильм)

3 ноября 1955 г. версия фильма мюзикла, в главных ролях Марлон Брандо как небо, Фрэнк Синатра как Натан Детройт и Джин Симмонс в роли Сары, а Вивиан Блейн повторяет свою роль Аделаиды. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевич и произведен Сэмюэл Голдвин.

Левен уступил роль Натана Детройта в кино Фрэнку Синатре: «Невозможно позволить еврею играть еврея, это не сработает на экране», - заявил продюсер Сэмюэл Голдвин.^[87] объясняя, что он хотел, чтобы Синатра, а не Левен, который создал роль, хотя Парни и куклы кинорежиссер Джозеф Л. Манкевич хотел, чтобы Левен, настоящая бродвейская звезда. Фрэнк Лессер почувствовал Синатру^[88] играл роль "щеголеватого итальянского свингера". Манкевич сказал^[89] «Если бы в мире был один человек, более ошибочно представленный как Натан Детройт, чем Фрэнк Синатра, то это был бы Лоуренс Оливье, и я был бы одним из его величайших поклонников; роль была написана для Сэма Левена, который был в ней божественен». Синатра делал все возможное, чтобы дать Натану Детройту несколько стереотипных еврейских жестов и интонаций, но Фрэнк Лессер ненавидел^[90] «Как Синатра превратил помятый Натан Детройт в смузи. Хриплый необученный голос Сэма Левена добавил очарованию песни, не говоря уже о ее правдоподобности». Фрэнк Лессер умер в 1969 году, все еще отказываясь^[91] посмотреть киноверсию 1955 года.

Примерно во время выхода фильма американский композитор и автор текстов Стивен Сондхейм написал обзоры фильмов для Фильмы в обзоре. Сондхейм (тогда ему было 25) сделал рецензию на киноверсию Парни и куклы, и заметил: "Синатра бродит по своей роли Натана Детройта, как если бы он собирался посмеяться над шутками в сценарии. У него нет ни рыдания в голосе, ни зарождающейся язвы в желудке, которых требует роль и Сэм Левен так весело играл на сцене. Синатра поет на высоте, но бесцветно; Левен пел не по высоте, но действовал во время пения. Вялое исполнение Синатры, его неосторожная и левосторонняя попытка характеризовать не только неизмеримо вредят картине, но и указывают на тревожность. нехватка профессионально ".^[92]

В фильм добавлены три новые песни, написанные Фрэнком Лессером: «Pet Me Poppa»; «Влюбленная женщина»; и «Аделаида», написанная специально для Синатры. Пять песен из сценического мюзикла были исключены из фильма: «Бушель и клюв», «Мое время суток», «Я никогда раньше не любил», «Больше я не могу тебе пожелать» и «Выходи за замуж за Мужчина сегодня ».

20 век Фокс приобрела права на экранизацию мюзикла в начале 2013 года и планировала ремейк.^[93] В марте 2019 г. Фотографии TriStar приобрел права на переделку.^[94]

Серии основных постановок

В следующей таблице показаны основные составы основных постановок Парни и куклы:

Серии основных постановок

	Оригинальное бродвейское производство	Оригинальное лондонское производство	1955 Фильм	1976 Возрождение Бродвея	Лондонское возрождение 1982 года	1992 Возрождение Бродвея	2005 Лондонское возрождение	2008 Мельбурн Производство	2009 Возрождение Бродвея
Скай Мастерсон	Роберт Альда	Джерри Уэйн	Марлон Брандо	Джеймс Рэндольф	Ян Чарльсон	Питер Галлахер	Эван МакГрегор	Ян Стенлейк	Крэйг Бирко
Сестра Сара Браун	Изабель Бигли	Лизбет Уэбб	Джин Симмонс	Эрнестин Джексон	Джули Ковингтон	Джози де Гусман	Дженна Рассел	Лиза МакКьюн	Кейт Дженнингс Грант
Натан Детройт	Сэм Левен		Фрэнк Синатра	Роберт Гийом	Боб Хоскинс	Натан Лейн	Дуглас Ходж	Гарри Макдональд	Оливер Платт
Мисс Аделаида	Вивиан Блейн			Норма Дональдсон	Джулия Маккензи	Вера Принц	Джейн Краковски	Марина Приор	Лорен Грэм
Красиво-Красиво Джонсон	Стабби Кэй			Кен Пейдж	Дэвид Хили	Уолтер Бобби	Мартин Эллис	Шейн Джейкобсон	Титус Берджесс
Арвид Абернати	Пэт Руни	Эрнест Батчер	Регис Туми	Эметт «Бэйб» Уоллес	Джон Нормингтон	Джон Карпентер	Найл Багги	Рассел Ньюман	Джим Ортлиб
Большой Джул	Б.С. Pully	Лью Герберт	Б.С. Pully	Уолтер Уайт	Джим Картер	Гершель Спарбер	Севан Стефан	Магда Шубански	Гленн Флешлер
Гарри лошадь	Том Педи		Шелдон Леонард	Джон Рассел	Билл Патерсон	Эрни Сабелла	Норман Боуман	Адам Мерфи	Джим Уолтон
Бенни Саутстрит	Джонни Сильвер			Кристоф Пьер	Барри Раттер	J.K. Симмонс	Кори Инглиш	Уэйн Скотт Кермонд	Стив Розен

Награды и отличия

Оригинальная бродвейская постановка

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1951	Тони Премия	Лучший мюзикл		Выиграл
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Роберт Альда	Выиграл
		Лучшая роль известной актрисы в мюзикле	Изабель Бигли	Выиграл
		Лучшая хореография	Майкл Кидд	Выиграл
		Лучшая постановка мюзикла	Джордж С. Кауфман	Выиграл

1965 Производство New York City Center

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1965	Тони Премия	Лучшее исполнение актером в мюзикле	Джерри Орбах	Назначен

1976 Возрождение Бродвея

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1977	Премия Drama Desk	Выдающийся актер мюзикла	Роберт Гийом	Назначен
		Лучшая актриса в мюзикле	Эрнестин Джексон	Назначен
	Премия Театрального мира		Кен Пейдж	Выиграл
	Тони Премия	Лучшее возрождение		Назначен
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Роберт Гийом	Назначен
		Лучшая актриса в мюзикле	Эрнестин Джексон	Назначен

1982 Лондонское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1982	Театральная премия Critics 'Circle[95]	Лучший актер	Боб Хоскинс	Выиграл
		Лучший дизайнер	Джон Гюнтер	Выиграл
	Премия Evening Standard	Лучший режиссер	Ричард Эйр	Выиграл
	Премия Лоуренса Оливье	Лучший мюзикл года		Выиграл
		Лучший актер мюзикла	Боб Хоскинс	Назначен
		Лучшая женская роль в мюзикле	Джулия Маккензи	Выиграл
		Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле	Дэвид Хили	Выиграл
		Лучший режиссер	Ричард Эйр	Выиграл
		Лучший дизайн декораций	Джон Гюнтер	Выиграл

1992 Возрождение Бродвея

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1992	Премия Drama Desk	Выдающееся возрождение		Выиграл
		Выдающийся актер мюзикла	Натан Лейн	Выиграл
			Питер Галлахер	Назначен
		Выдающаяся актриса мюзикла	Вера Принц	Выиграл
		Выдающийся актер мюзикла	Уолтер Бобби	Назначен
		Выдающийся режиссер мюзикла	Джерри Закс	Выиграл
		Выдающаяся хореография	Кристофер Чадман	Назначен
		Выдающийся дизайн декораций	Тони Уолтон	Выиграл
		Выдающийся дизайн костюмов	Уильям Айви Лонг	Выиграл
		Выдающийся световой дизайн	Пол Галло	Выиграл
	Тони Премия	Лучшее возрождение		Выиграл
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Натан Лейн	Назначен
		Лучшая актриса в мюзикле	Вера Принц	Выиграл
			Джози де Гусман	Назначен
		Лучшая постановка мюзикла	Джерри Закс	Выиграл
		Лучшая хореография	Кристофер Чадман	Назначен
		Лучший сценический дизайн	Тони Уолтон	Выиграл
		Лучший световой дизайн	Пол Галло	Назначен

1996 Лондонское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1996	Театральная премия Critics 'Circle	Лучший режиссер	Ричард Эйр	Выиграл
1997	Премия Лоуренса Оливье	Лучшая женская роль в мюзикле	Имельда Стонтон	Назначен
			Джоанна верховая езда	Назначен
		Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле	Клайв Роу	Выиграл

2005 Лондонское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2006	Премия Лоуренса Оливье	Выдающееся музыкальное производство		Выиграл
		Лучший актер мюзикла	Дуглас Ходж	Назначен
			Эван МакГрегор	Назначен
		Лучшая женская роль в мюзикле	Джейн Краковски	Выиграл
			Дженна Рассел	Назначен
		Лучший хореограф театра	Роб Эшфорд	Назначен
		Лучший звуковой дизайн	Терри Джардин и Крис Фулл	Назначен
		Лучший световой дизайн	Говард Харрисон	Назначен

2008 австралийское производство

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2008	Премия Helpmann	Лучший мюзикл		Назначен
		Лучшая женская роль в мюзикле	Марина Приор	Назначен
		Лучший актер второго плана в мюзикле	Шейн Джейкобсон	Выиграл
		Лучшее направление в мюзикле	Майкл Грандэдж и Джейми Ллойд	Назначен
		Лучшая хореография в мюзикле	Роб Эшфорд	Назначен
		Лучший звуковой дизайн	Крис Фулл, Джон Скандретт и Ник Райх	Назначен

2009 Возрождение Бродвея

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2009	Тони Премия	Лучшее возрождение мюзикла		Назначен
		Лучший сценический дизайн	Роберт Брилл	Назначен

2015 Лондонское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2015	Премия Лоуренса Оливье	Лучшее музыкальное возрождение		Назначен
		Лучший актер мюзикла	Дэвид Хейг	Назначен
			Джейми Паркер	Назначен
		Лучшая женская роль в мюзикле	Софи Томпсон	Назначен
		Лучший актер второго плана в мюзикле	Гэвин Спокс	Назначен
		Лучший хореограф театра	Карлос Акоста & Эндрю Райт	Назначен

Записи

Есть множество записей музыкального сопровождения шоу на компакт-дисках. К наиболее примечательным относятся:

• Оригинальный бродвейский состав 1950 года^[96]
• Саундтрек к фильму 1955 года^[97][98]
• 1963 Реприза Музыкальный Репертуарный Театр студийная запись (Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Дебби Рейнольдс, Дин Мартин, Джо Стаффорд, Сестры Макгуайр, Дина Шор, Сэмми Дэвис-младший, Аллан Шерман )^[99]
• Бродвейское возрождение 1976 г.^[100]
• Лондонское возрождение, 1982 год^[101][102]
• 1992 Бродвейское возрождение^[103]
• 1995 Полная студийная запись (впервые включает всю партитуру на компакт-диске; с Фрэнк Лессер дочь Эмили в роли Сары Браун; дирижер Джон Оуэн Эдвардс)^[104]

Примечания

1. Надел, Ира Брюс. Двойное действие: жизнь Тома Стоппарда. Метуэн, 2002. стр. 542.
2. "Дэймон Руньон". Авторы. Электронная библиотека. Получено 2008-07-20.
3. Стемпель, 435
4. Сускина, 275
5. "Зал славы ГРЭММИ". GRAMMY.com. 2010-10-18. Получено 2019-10-31.
6. Золотов, Морис. «Ребята, куклы и руньон». Нью-Йорк Таймс, 12 ноября 1950 г., раздел 2, с. 1,3.
7. Стемпель, 434
8. Сускин, 272-276
9. Берроуз, Эйб (1980). Честный Эйб. Бостон: Атлантик-Литтл, Браун, стр. 149, цитируется по Stempel, 434-435.
10. Левен, Джозеф К. (15.07.2019). «Casting Guys and Dolls Рона Фасслера содержит фактические ошибки и упущения в отношении Сэма Левина,…». Середина. Получено 2019-10-31.
11. Герабиан, Кейт (2002). Изготовление парней и кукол. Онтарио: Mosaic Press. С. 93, 94. КАК В  B01M1E9JZR.
12. Лессер, Сьюзен (2000). Самый выдающийся парень: Фрэнк Лессер и парни и куклы в его жизни: портрет его дочери. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  9780634009273.
13. «Дерзкие вопросы к Ларри Стемпелу». Национальный фонд гуманитарных наук (NEH). Получено 2019-10-31.
14. Скотт Саймон (ведущий). «Создание мюзикла Парни и куклы, Выходные, суббота, Национальное общественное радио, 2 ноября = pk2000
15. "На более легкой ноте, Сэм Левен и Вивиан Блейн сыграли приглашенную звезду в новогоднюю постановку Большое шоу 31 декабря 1950 г. Таллула Бэнкхед и Хосе Феррер; Сэм Левен и Вивиан Блейн выступали с Бэнкхедом, высмеивая трудность получения билетов в театр на их бродвейский мюзикл только для стоячих мест. Парни и куклы."Херрманн, Дороти (1982). Со злобой ко всем. Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма. С. 60–61.
16. Philadelphia Inquirer, понедельник, 16 октября 1950 г., стр. 26
17. Парни и куклы | IBDB: официальный источник бродвейской информации. IBDB. Проверено 21 мая 2012.
18. Листинг, 1953 г. guidetomusicaltheatre.com, получено 5 марта 2010 г.
19. История Лондонского Колизея, Программа arthurlloyd.co.uk, получено 5 марта 2010 г.
20. "Tumblr". vintagelasvegas.com. Получено 2019-10-31.
21. Нортон, Ричард С. Хронология американского музыкального театра: 1952 - 2001, том 3 Oxford Univ. Press, 2002. с. 33.
22. "Ребята и куклы (Возрождение центра города, 1955)" Broadwayworld.com 2011. Последний доступ 22 марта 2011 г.
23. «Ребята и куклы (Возрождение центра города, 1966)». Broadwayworld.com
24. Вермилье, Джерри. «Ребята и куклы» Полное собрание фильмов Лоуренса Оливье, Цитадель Пресс, 1992, ISBN  0-8065-1302-0, п. 53
25. Эйр, Ричард. «Режиссура Национального театра Парни и куклы. »В: Loesser, Frank, et al. Книга "Парни и куклы". Метуэн, 1982. стр. 36.
26. Мордден, Итан. Дети Бродвея: люди, создавшие американский мюзикл. Oxford University Press, США, 1988. стр. 230.
27. Житель Нью-Йорка, Том 64, Выпуски 1-10. F-R Pub. Corp., 1988. стр. 103
28. Баттерсби, Кейт. «Актеры были в шоке от лавины признательности». Телеграф. 31 мая 2005 г.
29. Куллман, Колби Х. и Уильям С. Янг.Театральные труппы мира, Том 1. Greenwood Press, 1986. стр. 691.
30. "Огромная команда помогает возрождению Бродвея на сцене. Парни и куклы." Банная хроника. 21 апреля 2011 г.
31. Дженсен, Грегори. "Как британцы обыграли Бродвей в их собственной игре", United Press International, 22 марта 1982 г. (без номера страницы)
32. Дженсен, Грегори. "Вест-Энд Лондона превосходит Бродвей с золотым дном мюзиклов", United Press International, 22 февраля 1984 г.
33. Вольф, Мэтт. "Мюзикл о Джин Себерг вызывает споры в Лондоне", Associated Press, 11 ноября 1983 г. (без номера страницы)
34. Парни и куклы (постановка Королевского национального театра, 1984) на BroadwayWorld.com
35. Шотландское поле, том 131. Холмс Макдугалл, 1985.
36. "" Парни и куклы ", Театр Принца Уэльского" thisistheatre.com, получено 28 мая 2010 г.
37. Бенедикт, Дэвид. «Спокойной ночи, милый принц». Независимый. 6 января 1995 г.
38. Богатый, Фрэнк. Рецензия / Театр: Ребята и куклы; Нью-Йорк Дэймона Руньона живет заново Нью-Йорк Таймс, 15 апреля 1992 г.
39. Парни и куклы: Не для записи DVD
40. Парни и куклы: Не для записи на База данных фильмов в Интернете
41. https://www.nytimes.com/1992/11/22/theater/theater-lorna-luft-on-the-road-again.html
42. Парни и куклы в UK Theater Web
43. «« Ребята и куклы », 1996» broadwayworld.com, получено 28 мая 2010 г.
44. "Победители Оливье 1997" В архиве 2010-11-27 на Wayback Machine officiallondontheatre.co.uk, получено 28 мая 2010 г.
45. playbill.com/news/article/107294.html "Плач Аделаиды: Лондонские парни и куклы закрывается 14 апреля" В архиве 2011-10-20 на Wayback Machine, playbill.com,
46. Ганс, Эндрю. «Возрождение парней и кукол вряд ли наступит весной» В архиве 2007-10-14 на Wayback Machine, playbill.com, 11 сентября 2007 г.
47. "Удача, будь леди": "Парни и куклы" возвращаются на Бродвей 5 февраля В архиве 2009-02-22 на Wayback Machine Broadway.com
48. Первый предварительный просмотр "Возрождения парней и кукол" bwaybeat.blogspot.com
49. Итоги обзора за 2009 год Парни и куклы в New York Theater Guide
50. Брантли, Бен. "Это клюшка, что задница находится под большим пальцем какой-то маленькой бабы", Нью-Йорк Таймс, 2 марта 2009 г.
51. Винчентелли, Элизабет. «Это возрождение - плохая ставка: Парни и куклы Зануда в бродвейском возвращении ". New York Post. 2 марта 2009 г.
52. Фельдман, Адам.Обзор: Ребята и куклыТайм-аут Нью-Йорк, 5–11 марта 2009 г.
53. Лар, Джон. «Бродвейский буги-вуги: Парни и куклы Снова бросает кости ". Житель Нью-Йорка. 9 марта 2009 г.
54. Ридель, Майкл, The New York Post, "ПРОИЗВОДИТЕЛЬ БЕЗ КРИТИКОВ ИГРАТЬ НЕ НРАВИТСЯ", 4 марта 2009 г., стр. 40
55. Новый плач Аделаиды: бродвейские парни и куклы закрываются 14 июня В архиве 2009-06-12 на Wayback Machine
56. "Объявлен полный кастинг на" Парни и куклы "в театре Савой в лондонском Вест-Энде". www.londontheatre.co.uk. Получено 2016-01-15.
57. "Рецензия | Ребел Уилсон в фильме" Парни и куклы "в лондонском театре Феникс". 2016-07-20.
58. «ПАРНИ И КУКЛЫ подтверждены для перевода в Театр Феникс!». Получено 2016-01-29.
59. Массо, Живерни. "Анонсирован состав первого в Великобритании полностью черного фильма" Guys and Dolls "" thestage.co.uk, 18 октября 2017 г.
60. «Раскрыт кастинг для первых полностью черных парней и кукол Великобритании» broadwayworld.com, 18 октября 2017 г.
61. "Юбилейная Манчестерская королевская биржа" Хранитель, 7 июня 2017 г.
62. Ганс, Эндрю. "Объявлен актерский состав первого в Великобритании полностью черного фильма" Парни и куклы "" Афиша, 18 октября 2017 г.
63. [1] digitalspy.com
64. [2] metro.co.uk, 18 октября 2017 г.
65. Парни и куклы talawa.com
66. Гилби, Райан (13.11.2017). "Гарлемская встряска: как" Парни и куклы "нашли свое распространение". Хранитель.
67. Гарднер, Лин (2017-12-07). «Обзор Guys and Dolls - чванливость Гарлема раскачивает бродвейскую лодку». Хранитель.
68. Тренеман, Энн (2017-12-08). "Театральное обозрение: Ребята и куклы в Театре Королевского обмена, Манчестер". Времена.
69. Бреннан, Клэр (2017-12-10). «Обзор Guys and Dolls - больше, чем жизнь, но с твердой сердцевиной». Наблюдатель.
70. Батлер, Мишель. «Парни и куклы: Музыкальная бродвейская басня» talkinbroadway.com
71. Бем, Майк. «Ребята и куклы, как в Гарлеме» latimes.com, 14 апреля 2002 г.
72. Джонс, Кеннет и Роберт Симонсон. «Индиан Инк, ведущий кабаре, обладатели премии Хелен Хейс 2000» playbill.com, 9 мая 2000 г.
73. Симонсон, Роберт и Кристин Эрен. «Парни и куклы на сцене отправятся в тур по США с осени 2001 года; Goal Is Bway » playbill.com, 23 января 2001 г.
74. Симонсон, Роберт. «Национальный тур парней и кукол Хайнс начнется 28 августа» playbill.com, 10 мая 2001 г.
75. Джонс, Кеннет и Роберт Симонсон. "Still Rockin 'the Boat: Touring Guys and Dolls получает литой альбом 6 ноября" playbill.com, 6 ноября 2001 г.
76. Ганс, Эндрю. «Бернадетт Питерс, лак для волос и Милли среди номинантов на премию Грэмми» playbill.com, 7 января 2003 г.
77. Гликман, Стефани. "Обзор" Парней и кукол ", Австралийский этап australianstage.com, 8 апреля 2008 г.
78. Блейк, Джейсон. "Обзор" Парней и кукол ", Sydney Morning Herald smh.com.au, 16 марта 2009 г.
79. Ганс, Эндрю. «Удачи, будь леди»: Концертные парни и куклы разыгрывают голливудскую чашу 31 июля-августа. 2 " playbill.com, 31 июля 2009 г.
80. Махони, Элизабет. "Парни и куклы - Рецензия: Новый театр, Кардифф ». Хранитель. 16 марта 2011 г.
81. "Парни и куклы - UK Tour 2011 ». Westend.Broadwayworld.com
82. «Сайт Кадоган Холла».
83. «Встаньте, они раскачивают лодку, опять как в 1950 году:« Ребята и куклы »исполняются на благо Карнеги-холла». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-06-06.
84. Сускин, Стивен. Премьера на Бродвее: критический сборник цитат золотой эры музыкального театра, стр. 272-276. Schirmer Books, Нью-Йорк, 1990. ISBN  0-02-872625-1
85. Аткинсон, Брукс. "В театре". Нью-Йорк Таймс, 25 ноября 1950 г. с. 21 год
86. Зайлер, Стив. «Бизнес-стратегия 101». Обзор Unz. Получено 2019-10-31.
87. Рики 3 июня, Кэрри; Изображения, 2018 Гетти. «Голливуд: где евреи не играют в евреев». Нападающий. Получено 2019-10-31.
88. Нахман, Джеральд (2016-11-01). Showstoppers!: Удивительные закулисные истории самых замечательных песен Бродвея. Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781613731055.
89. Манкевич, Джозеф Л. (2008). Джозеф Л. Манкевич: Интервью. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  9781934110249.
90. Нахман, Джеральд (2016-11-01). Showstoppers!: Удивительные закулисные истории самых замечательных песен Бродвея. Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781613731055.
91. "ФРАНК СИНАТРА VS ФРАНК ЛОССЕР". ДОЛОТНИК. Получено 2019-10-31.
92. «Стивен Сондхейм, кинокритик | Музыкальный театр | Театр». Scribd. Получено 2019-10-31.
93. Флеминг младший, Майк «Фокс запечатывает права парней и кукол; хочет, чтобы Ченнинг Татум и Джозеф Гордон-Левитт заполнили обувь Фрэнка Синатры и Марлона Брандо». Крайний срок Голливуд (24 апреля 2013 г.).
94. Бретт Лэнг; Джастин Кролл (26.03.2019). "'Переделка парней и кукол на TriStar (ЭКСКЛЮЗИВНО) ". Разнообразие. Получено 26 марта 2019.
95. Награды Critics Circle - 1982
96. Парни и куклы: 1950 Оригинальная запись бродвейского актерского состава 2000 CD
97. Парни и куклы: Саундтрек к фильму 1955 года Компакт-диск 2007 Blue Moon Imports
98. Парни и куклы: Саундтрек к фильму 1955 года 101 Распространение 2009 CD
99. Парни и куклы: Студийная запись 1976 года (дата 1976 года неверна) Компакт-диск 1992 года
100. Парни и куклы: Бродвейское возрождение 1976 г. CD 1991 года
101. Парни и куклы: Оригинальный состав актеров Лондонского национального театра 1982 года EMI 2007 CD
102. Парни и куклы: Оригинальный состав актеров Лондонского национального театра 1982 года Музыка для удовольствия 1992 CD
103. Парни и куклы: 1992 Бродвейское возрождение Компакт-диск 2009
104. Парни и куклы: 1995 Полная студийная запись 1996 комплект из двух компакт-дисков

Рекомендации

• Дэвис, Ли. «Несокрушимая икона». ShowMusic. Зима 2000–01: 17–24, 61–63.
• Дитц, Дэн. Полная книга бродвейских мюзиклов 1950-х годов (2014), Боуман и Литтлфилд, ISBN  978-1-4422-3504-5, п. 38.
• Лессер, Сьюзен (1993): Самый замечательный парень: Фрэнк Лессер и парни и куклы в его жизни. Нью-Йорк: Дональд И. Хорошо. ISBN  0-634-00927-3.
• Стемпель, Ларри (2010). Showtime: История Бродвейского музыкального театра. Нью-Йорк: У. В. Нортон и компания. ISBN  0-393-92906-X.
• Сускин, Стивен (1990). Премьера на Бродвее: критический сборник цитат золотой эры музыкального театра. Нью-Йорк: Книги Шриммера. ISBN  0-02-872625-1.

внешняя ссылка

• Парни и куклы на База данных Internet Broadway
• Парни и куклы на сайте Международного музыкального театра
• Парни и куклы JR. на сайте Международного музыкального театра
• Парни и куклы в путеводителе по музыкальному театру
• Парни и куклы на StageAgent.com