Концерт для гобоя (Беллини) - Oboe Concerto (Bellini)

Концерт для гобоя
к Винченцо Беллини
Винченцо Беллини.jpg
Портрет Беллини с неизвестной даты
КлючМи-бемоль мажор
ПериодРомантическая музыка
Подсчет очков
  • гобой
  • оркестр

В Концерт для гобоя в Ми-бемоль мажор является концерт для гобоя к Винченцо Беллини, скорее всего, составлен в 1823 году.[1] Единственный сохранившийся концерт Беллини, это произведение также является важной частью его ограниченной инструментальной продукции.[2] Выступления обычно длятся от семи до восьми минут.[3][4]

Фон

В 1819 году в возрасте восемнадцати лет Беллини получил стипендию Консерватория Сан-Себастьяно в Неаполь. Он написал концерт для гобоя во время учебы.[5] Граммофон назвал произведение «произведением молодости».[6] Некоторые другие произведения, написанные Беллини в этот период, включали духовная музыка и пятнадцать симфоний (шесть из которых потеряны). Кроме того, существуют фрагменты еще двух концертов для деревянный духовой инструменты, написанные примерно в то время: концерт для фагота в Соль мажор это остается незавершенным и черновиком на концерт для флейты в Главный.[2][3]

Структура и анализ

Произведение озвучено для гобоя соло и оркестра из двух человек. флейты, два гобоя, два кларнеты, два фаготы, два Валторны, и струны. Это одно движение с тремя отдельными разделами:[2]

  • Я. Рисолюто аллегро
  • II. Ларгетто кантабиле
  • III. Аллегро полонезе

Произведение представляет собой концерт «all'italiana», относительно новая форма во времена Беллини, который состоит из вступления, медленной части и аллегро.[2] Первый раздел, отмеченный Рисолюто аллегро, всего девять тактов и в тональности Соль мажор. Он не развивает мелодический материал в остальной части произведения и состоит из последовательности аккордов, в которой интенсивно используются хроматический интервалы.[2] Naxos Records назвал это «кратчайшим из драматических представлений».[1] Шарль-Давид Лерер полагал, что концерт «удалил структуру первой части», в отличие от предыдущих концертов для гобоя.[7] [8]Лерер также заявил, что большинство произведений без обширной первой части были помечены как концертино.[9]

Второй раздел, Ларгетто Кантабиле, отмечает первый вход гобоя и переходит в ми-бемоль мажор, на треть меньше по сравнению с предыдущей тональностью соль мажор. В этом разделе у солиста гобоя есть несколько коротких каденции, выразительные мелодии и Фермата Примечания. Раздел можно разделить на три подраздела.[2] Hyperion Records назвал партию гобоя в разделе "арии", заявив, что она типична для бельканто стиль, который должен был повлиять Фредерик Шопен.[3]

Третий и последний раздел, а полонез отмечен Аллегро, является самой большой частью пьесы и меняет размер на 3/4.[2] В разделе показано большее взаимодействие между сольной и оркестровой частями, так как часто происходит имитация и компромисс между основной темой.[2] Один составитель и издатель музыки Беллини назвал этот раздел рондо в структуре «ABACABX»; он также написал, что «оркестр соединяет разные эпизоды короткими рифами […] и сразу отвечает на главную тему».[10] Лерер отметил, что этот третий раздел является частью общей тенденции к полонезам в формате рондо как заключительным частям Романтических концертов для гобоя, перечислив его с произведениями Карл Мария фон Вебер, Станислав Верруст, и Жорж Гийо.[9]

Прием

Учитель Беллини, Никколо Антонио Зингарелли.[2]

Концерт часто отличался оперностью и использованием тем бельканто в сольной партии гобоя. Валерия Лючентини в предисловии к изданию пьесы написала: «Беллини передает живую и интенсивную выразительность вокальной музыки кантабиле. В результате Беллини уделяет особое внимание сольному инструменту, фактически уделяя ему такое же внимание. как человеческий голос ".[2] Она также заявила, что на эту характеристику, возможно, повлияли некоторые бессловесные песни, написанные учителем Беллини: Никколо Антонио Зингарелли.[2]

Примечания к программе для Военная академия США Концерт написал, что «лирическое письмо в концерте настолько характерно для стиля Беллини, что можно было легко поверить, что оно принадлежит одной из опер Беллини, и тем не менее, это произведение все еще полностью идиоматично для гобоя».[5] Hyperion Records высказал мнение, что «сопоставление Беллини лирических и более строгих отрывков придает этой маленькой работе умело управляемый внутренний баланс».[3] Граммофон назвал концерт тем, что «расширяет прошлое, а не сглаживает переход к возрождению формы двадцатого века», противопоставляя его Доменико Чимароза Концерт для гобоя, созданный Артур Бенджамин как пример «возрождения» в 20 веке работы, которая изначально не была сделана.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б "Итальянские концерты для гобоя, том 1: Об этой записи". Naxos Records. Получено 7 ноября, 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Лучентини, Валерия (2015). «Предисловие к концерту для гобоя с оркестром В. Беллини». Musikproduktion Höflich. Получено 7 ноября, 2015.
  3. ^ а б c d Агнец, Питер (1999). «Концерт для гобоя ми-бемоль мажор». Hyperion Records. Получено 7 ноября, 2015.
  4. ^ "Знаменитые концерты для гобоя (Камден)". Naxos Records. Получено 7 ноября, 2015.
  5. ^ а б "West Point Band". Военная академия США. Получено 7 ноября, 2015.
  6. ^ а б Дуарте, Джон. "Итальянские концерты для гобоя". Граммофон. Получено 7 ноября, 2015.
  7. ^ Лерер, Шарль-Давид. "Эволюция концерта для гобоя XVIII века". Международное общество двойного тростника. Архивировано из оригинал 4 июля 2015 г.. Получено 10 ноября, 2015.
  8. ^ Лерер, Шарль-Давид. "Эволюция концерта для гобоя XVIII века". Международное общество двойного тростника. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 1 июня, 2019.
  9. ^ а б Лерер, Шарль-Давид. "Репертуар солиста гобоя XIX века: Скрытая структура". Архивировано из оригинал 23 августа 2000 г.. Получено 10 ноября, 2015.
  10. ^ А. Чегай (под редакцией), Винченцо Беллини Composizioni Strumentali, т. XV, Рикорди, Милан, 2008 г.