Концерт для фортепиано № 1 (Брамс) - Piano Concerto No. 1 (Brahms)

Концерт для фортепиано с оркестром ре минор
№ 1
к Иоганнес Брамс
Иоганнес Брамс 1853.jpg
Композитор в 1853 году.
КаталогСоч. 15
Составлен1858 (1858)
Выполнила22 января 1859 г. (1859-01-22): Ганновер
Движениятри

В Концерт для фортепиано с оркестром № 1 в Ре минор, Соч. 15, это работа для пианино и оркестр Завершено Иоганнес Брамс в 1858 году. Публичный дебют композитора состоялся в Ганновер, в следующем году.[1] Это было его первое оркестровое исполнение и (в третьем исполнении) его первое оркестровое произведение, исполненное до одобрения публики.

Форма

Концерт написан в традиционных трех частях и длится примерно от 40 до 50 минут.

  1. Maestoso (Ре минор )
    Первая часть в сонатной форме разделена на пять разделов: оркестровое вступление, экспозиция, развитие, рекапитуляция и кода. Это движение большое, длится от 20 до 25 минут. Хотя без каденции, строгое соблюдение форм, используемых в классический период, принесло Брамсу репутацию музыкально «консервативного», но его новаторские гармонии и аккорды вряд ли были таковыми. Тема широко использует арпеджио аккорды и трели. В оркестровом вступлении вводятся другие темы, и тематический материал дорабатывается как оркестром, так и солистом.
  2. Адажио (Ре мажор )
    Это движение в троичная форма, тема представлена фаготы.
  3. Рондо: Аллегро не троппо (Ре минор → Ре мажор)
    Структура финала рондо аналогична рондо Бетховен с Концерт для фортепиано № 3. В этом рондо присутствуют три темы; вторую тему можно считать сильной вариацией первой. Третья тема вводится в эпизоде, но никогда явно не разрабатывается солистом, вместо этого солист «интегрируется в оркестровый эффект». Каденция следует за основной частью рондо, с обширной кодой, которая развивает первую и третью темы, появляющиеся впоследствии. Кода в параллельном мажоре, Ре мажор.

Приборы

Произведение оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты (B♭ и А), 2 фаготы, 4 рога (изначально 2 в D, 2 в B♭ бас), 2 трубы (D), литавры (D и A), пианино и струны.[нужна цитата ]

Обзор

Роли Иоахима и Клары Шуманн

Брамс сам был пианистом профессионального уровня, который первым произвел сильное впечатление на ведущего скрипача. Иосиф Иоаким, который дал ему рекомендательное письмо к Шуман. Брамс и Иоахим стали близкими друзьями на всю жизнь. В 1853 году Брамс вызвал величайшее восхищение Шумана и его жены. Клара поворотным моментом в карьере Брамса, сыграв для них некоторые из своих сольных фортепианных пьес. Клара была ведущей концертной пианисткой и композитором. Она и Брамс начали дружбу на всю жизнь, которая стала еще более важной, когда Роберт был помещен в психиатрическую больницу в 1854 году и умер в 1856 году. Клара, на 14 лет старше Брамса, написала о нем в своем дневнике в 1854 году: «Я люблю его как сына. "[2] Любовь Брамса к ней была уважительной, более сложной и противоречивой, но он очень ценил ее мнения и советы.

Сочинение

В процессе сочинения работа проходила в разных формах. В 1854 году она началась как соната для двух фортепиано. К 27 июля того же года она была преобразована в четырехчастную симфонию.[3] Брамс обратился за советом к своему близкому другу Юлиус Отто Гримм. «Брамс имел обыкновение показывать свои оркестровки Гримму, который, имея консерваторию, был лучше подготовлен к оркестровке».[3] Включив некоторые предложения Гримма, Брамс затем отправил оркестровую первую часть Иоахиму. Очевидно, Иоахиму это понравилось. Брамс писал ему 12 сентября 1854 года: «Как обычно, вы смотрели на мою симфоническую часть через розовые очки - я определенно хочу изменить и улучшить ее; в композиции еще очень многого не хватает, и я даже не понимаю столько оркестровки, сколько проявляется в движении, поскольку лучшим из них я обязан Гримму ».[4] К январю 1855 года Брамс написал для фортепиано вторую и третью части.[5] В конце концов он решил превратить произведение в концерт для фортепиано, своего любимого инструмента в 1855–1856 годах, все еще консультируясь с друзьями по поводу оркестровки. Авинс пишет, что «Во всех томах переписки с Брамсом и от него нет ничего, что могло бы сравниться с письмами, которыми он и Иоахим обменивались во время его Первого фортепианного концерта (их более двадцати) ... Ответы Иоахима, длинные, подробные, вдумчивые. , и умелые, являются выдающимися свидетельствами его собственного таланта, а также трепета и восхищения, которые он испытывал к своему другу ".[6] Брамс сохранил исходный материал только из первой части произведения; оставшиеся части были отброшены и были составлены две новые: вторая часть адажио, которую Гал назвал «спокойной и сказочной», и третья часть рондо, в которой Гал услышал «здоровое, энергичное творчество».[7] Результатом стала работа в более привычном трехчастном исполнении. Концертная структура. Уже в начале февраля 1858 года Иоахим отправил рукопись обратно Брамсу «полностью исправленную», надеясь, что ему понравятся переработанные разделы.[8] Брамс не завершил Симфония No. 1 до 1876 г.

Версии фортепианного дуэта

Брамс также написал аранжировку для двух фортепиано, которая, по сути, была оригинальной партитурой до оркестровки. В 1853 году Роберт Шуман купил Кларе рояль, так что в семье их было два.[9] В сентябре 1856 года Брамс послал Кларе первую часть своего нового фортепианного концерта в партитуре для двух фортепиано. В своем дневнике 1 октября 1856 года она написала, что Брамс «сочинил прекрасную первую часть» для фортепианного концерта, и «я восхищена величием его замысла и нежностью его мелодий».[10] Затем, 18 октября, «Йоханнес закончил свой концерт - мы сыграли его несколько раз на двух фортепиано».[11]

В 1862 году издатель Концерта Ритер-Бидерманн попросил Брамса написать аранжировку для фортепиано в четыре руки. Издателям понравились аранжировки для фортепиано в четыре руки, которые можно было продать покупателям, владеющим только одним фортепиано. Однако Брамс отказался, заявив, что для него это будет «непрактично».[12] Два года спустя Брамс решил, что ему нужны деньги, которые он получит за это, и договорился.[13][14]

Ранние выступления

Клара услышала репетицию концерта в Ганновере в марте 1858 года, за девять месяцев до тамошней премьеры, и написала другу, что «все прошло очень хорошо ... Почти все это звучит красиво, некоторые части намного красивее, чем сам Иоганнес». воображаемый или ожидаемый ".[15] Концерт был впервые исполнен 22 января 1859 г. в г. Ганновер, Германия, когда Брамсу было всего 25 лет. Публика восприняла это холодно.[16] Второй спектакль, пять дней спустя, был в Лейпциг. Лейпциг Гевандхаус оркестр был ведущим в Германии. Состоялась его премьера Бетховен с Концерт для фортепиано № 5 («Император»). в 1811 г. Феликс Мендельсон дирижировал Гевандхаусом с 1835 года до своей смерти в 1847 году. Во время его пребывания в должности оркестр выступил с премьерой Шуберт с Симфония № 9 («Большая симфония»), после смерти Шуберта; Роберт Шуман обнаружил рукопись в Вене и передал копию Мендельсону. Оркестр также исполнил премьеру собственного сочинения Мендельсона. Симфония № 3 («Шотландская») и скрипичный концерт. Похоже, что после кончины Мендельсона «стандарты в Лейпциге упали».[17] И все же Гевандхаус оставался очень престижным оркестром. Его концертмейстер, Фердинанд Давид, пригласил Брамса выступить там со своим концертом.[18] Брамс, который был солистом фортепиано, провел две репетиции с оркестром в Лейпциге. Он думал, что сыграл концерт «значительно лучше, чем в Ганновере, оркестр великолепно», но в конце лишь немногие из публики пытались хлопать в ладоши и вскоре были подавлены шипением.[19] Концерт получил только одну обнадеживающую рецензию со стороны Neue Zeitschrift für Musik, Бывший журнал Роберта Шумана; он был подвергнут «жестокому обращению» со стороны других критиков.[20] Брамс писал Иоахиму: «Я всего лишь экспериментирую и чувствую свой путь».[1] добавив с грустью, «все-таки шипение было слишком сильным».[1]

Третье выступление состоялось 24 марта 1859 года на концерте с Гамбургской филармонией, на котором Иоахим и ведущий баритон Юлиус Штокхаузен также исполняется. Концерт имел большой успех. Каждого из трех ведущих исполнителей вызвали новые аплодисменты. Брамс написал Кларе, что Иоахим [как концертмейстер?] «Репетировал мой концерт и сыграл его на удивление хорошо ... Короче говоря, отзывы в Лейпциге не повредили» [в Гамбурге]. Heller написал «очень похвальный отзыв».[20]

Брамс отредактировал концерт (гораздо менее обстоятельно, чем раньше) и в августе 1859 года отправил исправленную рукопись Кларе, которая ответила, что у нее «часы радости» от него.[21] В сентябре она написала, что адажио «изысканно» и «красиво». Она сказала, что первое движение «доставило мне огромное удовольствие», хотя ей не нравились «некоторые вещи», которые она критиковала раньше, но Брамс не изменил их. Четвертое исполнение концерта (и первое из новой редакции) было с Гамбургской филармонией под управлением Георга Дитриха Оттена и не имело успеха.[22]

Еще одно выступление состоялось 3 декабря 1861 года, снова с Гамбургской филармонией, на этот раз с дирижером Брамса и Кларой в качестве пианистки. Она написала в своем дневнике: «Я была, конечно, самым счастливым человеком во всей комнате ... радость от работы так переполнила меня», но «публика ничего не понимала и ничего не чувствовала, иначе она, должно быть, выказала должное уважение».[23] К тому времени концерт был исполнен пять раз, но с успехом у одной публики. Брамс и Клара отложили его на несколько лет.

Первое удачно исполненное оркестровое произведение

В Первая серенада Премьера второй оркестровой пьесы Брамса, сыгранной на концерте, состоялась 3 марта 1860 года с успехом. До этого концерт был исполнен трижды, с успехом в третий раз, 24 марта 1859 года, до серенады примерно на год.

Публикация

Летом 1860 г. Брамс представил издателям Breitkopf & Härtel пять пьес, Концерт, его первая серенада, два хоровых произведения и «Восемь песен и романсов», соч. 14. Была принята только Серенада. Концерт был отклонен из-за плохого приема в Лейпциге. По остальным трем материалам комментариев не было.[24] Затем Брамс представил четыре отвергнутых произведения швейцарскому издателю Мельхиору Ритер-Бидерманну, который принял их, а затем опубликовал многие другие произведения Брамса, включая Немецкий реквием.[24]

Поздние выступления

В ноябре 1865 г. Брамс исполнил концерт в Карлсруэ успешно, будучи "отозванным" для новых аплодисментов.[25] Группа «друзей музыки», некоторые из которых пропустили концерт, наняла музыкантов оркестра и организовала «частный концерт» в воскресенье утром, на котором выступил Брамс. Фортепианный квартет № 2 также был исполнен. Брамс писал Кларе, что «музыканты были чрезвычайно преданы мне, так что все это дело было очень приятным».[26]

В 1874 году Клара сыграла сольную партию в концерте Гевандхауса в Лейпциге, первом исполнении концерта после январского дебюта 1859 года.[27] Сам Брамс был приглашен членом совета директоров Gewandhaus и исполнил концерт в Лейпциге 1 января 1878 года. Концерт «на этот раз прошел лишь немного лучше», чем в 1859 году.[28]

Ганс фон Бюлов был концертным пианистом и уважаемым дирижером.[29] Весной 1882 года он писал Брамсу: «Я должен участвовать в Рейнском музыкальном фестивале ... в Аахене ... Я планирую сыграть ваш ре минор [концерт]. Что ж, или, по крайней мере, сделаю все возможное ... с несколькими днями уединения, чтобы подготовиться. "[30] Брамс ответил: «Вы ... можете гордиться собой ... принести на музыкальный фестиваль такое произведение с дурной репутацией, как концерт ре минор».[31] Не секрет, что фон Бюлов восхищался Брамсом, назвав его третьим из Три Bs. В 1881 году Брамс закончил второй фортепианный концерт. После этого фон Бюлов совершил концертные туры «с обоими фортепианными концертами Брамса, иногда дирижируя с помощью клавишных».[32]

Биографические точки

Биографы Брамса часто отмечают, что первые наброски к драматической вступительной части последовали сразу же после попытки самоубийства в 1854 году дорогого друга и наставника композитора Роберта Шумана, события, которое вызвало у Брамса большую боль. Наконец, он закончил концерт через два года после смерти Шумана в 1856 году.

Трудно оценить степень, в которой личный опыт Брамса встроен в концерт, поскольку на музыкальное выражение произведения повлияли и другие факторы. Эпическое настроение явно связывает произведение с традицией Симфония Бетховена этому Брамс стремился подражать. Финал концерта, например, явно смоделирован по последней части Бетховена. Концерт для фортепиано № 3, а тональность концерта Ре минор такой же, как и у Бетховена Симфония № 9 и Моцарт драматический Концерт для фортепиано с оркестром № 20.

Симфоническая и камерная техника

Работа отражает попытку Брамса объединить фортепиано с оркестр как равноправные партнеры в симфонической структуре, подражая классическим концертам Моцарта и Бетховена. Таким образом, он отличается от более ранних романтических концертов, где оркестр эффективно в сопровождении пианист. Даже для юного Брамса концерт-шоу не имел особой привлекательности. Вместо этого он привлек на службу музыкальным идеям и оркестр, и солиста; технически сложные отрывки в концерте никогда не бывают бесплатными, а расширяют и развивают тематический материал. Такой подход полностью соответствует артистическому темпераменту Брамса, но также отражает симфоническое происхождение и амбиции концерта. Его усилия опирались на обоих камерная музыка техники и доклассические Барокко концерт гроссо, подход, который позже был полностью реализован в работе Брамса. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Этот первый концерт также демонстрирует особый интерес Брамса к озвучиванию литавры и Рог, обе части которого сложны и заметны.

Хотя этот концерт был написан в юности Брамса, он представляет собой зрелое произведение, которое указывает на его более поздние концерты и его творчество. Симфония No. 1. Наиболее примечательными являются его масштаб и величие, а также волнующие технические трудности, которые он представляет. Со временем популярность произведения росла, пока его не признали шедевром. Биограф Брамса Стира Авинс называет это произведение «великим».[33] Альфред Брендель считает его одним из «чистейших Брамсов», заявляя, что «… особенно Концерт ре минор, моя любовь идет».[34]

Избранные спектакли

Использование в кино

Первая часть концерта использовалась для усиления особо драматических моментов в британском фильме. L-образная комната (1963), в записи Питер Катин.

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б c Юэн, Дэвид (март 2007 г.). Музыка для миллионов. п. 108. ISBN  978-1-4067-3926-8. Получено 18 декабря 2009.
  2. ^ Litzmann, стр. 94
  3. ^ а б Брамс и Авинс, стр. 50, примечание 44
  4. ^ Брамс и Авинс, стр. 61
  5. ^ Брамс и Авинс, стр. 85
  6. ^ Брамс и Авинс, стр. 146–147.
  7. ^ Гал, стр. 114–117
  8. ^ Брамс и Авинс, стр. 164
  9. ^ Litzmann, стр. 39
  10. ^ Литцманн, стр. 146
  11. ^ Litzmann, стр. 147
  12. ^ Брамс и Авинс, стр. 245
  13. ^ Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре мажор; Оригинальная аранжировка композитора для фортепиано в четыре рукиБрамса, перепечатка издания 1864 г.
  14. ^ Брамс и Авинс, стр. 288. Позже Брамса Венгерские танцы для фортепиано в четыре руки были очень прибыльными для него и его издателя Simrock.
  15. ^ Литцманн, стр. 159
  16. ^ Брамс и Авинс, стр. 187
  17. ^ Кэмпбелл, Маргарет (1981), Великие скрипачи, Даблдей, Гарден-Сити, Нью-Йорк, стр. 76
  18. ^ Брамс и Авинс, стр. 180
  19. ^ Брамс и Авинс, стр. 189
  20. ^ а б Брамс и Авинс, стр. 190
  21. ^ Литцманн, стр. 172–173.
  22. ^ Брамс и Авинс, стр. 217, 222–223; Авинс винит Оттена.
  23. ^ Litzmann, стр. 200–201.
  24. ^ а б Брамс и Авинс, стр. 224
  25. ^ Брамс и Авинс, стр. 335
  26. ^ Брамс и Авинс, стр. 337
  27. ^ Брамс и Авинс, стр. 190; Авинс не комментирует, как был воспринят спектакль 1874 года.
  28. ^ Брамс и Авинс, стр. 531
  29. ^ В 1887–1892 гг. Он провел Берлинская филармония, основанная незадолго до этого в 1882 году, получившая при нем известность.
  30. ^ Письма Ганса фон Бюлова Иоганнесу Брамсу: исследовательское издание, изд. Ханс-Иоахим Хинрихсен, пер. Синтия Клор, 2012, Scarecrow Press, Лэнхэм, Мэриленд, стр. 11
  31. ^ Брамс и Авинс, стр. 593–594.
  32. ^ Филипп Хушер, «О обложке», Гармония: Форум Института симфонического оркестра, 2012 [1]
  33. ^ Авинс, Шира, "Иоганнес Брамс", в Оксфордский компаньон к музыке, изд. Элисон Лэтэм, Oxford University Press, 2003 г., ISBN  978-0-19-866212-9
  34. ^ Нью-Йоркское обозрение книг, 11 июля 2013 г.
  35. ^ Хант Дж. Галльское трио - Шарль Мунк, Поль Пара, Пьер Монтё. Джон Хант, 2003, 2009, стр.165
  36. ^ Конрад Уилсон: Заметки о Брамсе: 20 важнейших работ (Edinboro, Saint Andrew Press: 2005) стр. 16
  37. ^ Хейвуд, Тони. "BRAHMS Piano Concertos Freire - обзор компакт-диска". www.musicweb-international.com. MusicWeb International. Получено 17 февраля 2019.

Источники

  • Брамс, Иоганнес; Авинс, Стира (1997). Иоганнес Брамс: жизнь и письма в Google Книги. выбрано и аннотировано Стирой Авинс, пер. Йозеф Эйзингер и С. Авинс, Оксфорд, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-924773-0.
  • Фриш, Уолтер и Карнес, Кевин С., ред., Брамс и его мир (исправленное издание), Princeton University Press, 2009, книга Google.
  • Гал, Ганс (1971), Иоганнес Брамс: его работа и личность, переведенный Джозефом Штайном, Кнопф, Нью-Йорк.
  • Литцманн, Бертольд (1913), Клара Шуман: Жизнь художника по материалам дневников и писем, Переведено и сокращено из четвертого немецкого издания Грейс Э. Хадоу, MacMillan, Лондон, и Breitkopf and Härtel, Leipzig, 1913, vol. 2. (Том 1 о ее жизни до 1850 г., до встречи с Брамсом в 1853 г.)

внешняя ссылка