Портретная миниатюра - Portrait miniature

"миниатюрист" перенаправляется сюда. Для иллюстраторов рукописей см. Миниатюра (рукопись с подсветкой).
Миниатюрный портрет неизвестного мужчины. Николас Хиллиард, 1572.
А витрина с портретными миниатюрами XVIII века в Национальный музей в Варшава.

А портретная миниатюра это миниатюра портрет живопись, обычно выполняемая в гуашь, акварель, или же эмаль. Портретные миниатюры разработаны на основе техники миниатюр в иллюминированные рукописи, и были популярны среди элит 16-го века, в основном в Англии и Франции, и распространились по остальной Европе с середины 18-го века, оставаясь очень популярными до развития дагерротипы и фотография в середине 19 века.[1] Обычно это были интимные подарки, подаренные в семье или обнадеживающими мужчинами во время ухаживания, но некоторые правители, такие как Джеймс I Англии, вручил большое количество людей в качестве дипломатических или политических подарков.[2] Особенно часто их рисовали, когда член семьи отсутствовал в течение значительного периода времени, будь то муж или сын, идущие на войну или эмигрирующие, или выходящая замуж дочь.

Первые миниатюристы рисовали акварелью на растянутых пергамент, или (особенно в Англии) на игральных картах, обрезанных до необходимой формы. Во второй половине XVII века стекловидная эмаль на меди становится все более популярной, особенно во Франции. В XVIII веке миниатюры рисовали акварелью на слоновой кости, которая теперь стала относительно дешевой. Небольшие по размеру, 40 мм × 30 мм, портретные миниатюры часто помещались в медальоны внутри чехлов для часов или ювелирных изделий, чтобы их можно было носить с собой. Другие были обрамлены стендами или повешены на стену, или встроены в Табакерка охватывает.[3]

Ранний период

Портретная миниатюра разработана на основе иллюминированная рукопись, которые были заменены в целях книжной иллюстрации такими методами, как ксилография и кальцинированная печать.[4] Первые портретные миниатюристы были известны рукописные художники подобно Жан Фуке (автопортрет 1450 г.), и Саймон Бенинг, чья дочь Левина Терлинц в основном писала портретные миниатюры и переехала в Англию, где ее предшественник как придворный художник, Ганс Гольбейн Младший нарисовал несколько миниатюр. Лукас Хоренбаут был еще одним нидерландским художником-миниатюристом при дворе Генрих VIII.

Жан Фуке, автопортрет (1450 г.). Самая ранняя портретная миниатюра и, возможно, самая ранняя формальная Автопортрет.[5]

Во Франции также была сильная традиция миниатюр, сосредоточенная на дворе, хотя в середине 16-го века они сконцентрировались на более крупных изображениях, о диапазоне размеров современной книги в мягкой обложке, которые не могли квалифицироваться как миниатюры в обычном смысле. . Это могут быть картины или готовые рисунки с некоторым цветом, созданные Франсуа Клуэ (ок. 1510 - 1572) и его последователи.

Первые французские художники-миниатюры были Жан Клуэ (умер около 1540 г.), его сын Франсуа Клуэ, Жан Перреаль и другие; но об их работе в портретной живописи в настоящее время мало что известно, хотя им приписывают множество портретов и огромное количество рисунков. Семь портретов в Рукопись Галльской войны (Bibliothèque Nationale ) присвоены гаге Clouet; и к ним может быть добавлена ​​прекрасная работа в Коллекция Pierpont Morgan, представляющий Маршал де Бриссак. Следуя за этими людьми, мы находим Симон Ренар де Сен-Андре (1613–1677), и Жан Котель. Другие, чьи имена могут быть упомянуты, были Джозеф Вернер (1637–1710), и Розальба Карьера (1675–1757).

Первый известный коренной английский портретист-миниатюрист - Николас Хиллиард (ок. 1537–1619), чьи работы были консервативными по стилю, но очень чувствительны к характеру натурщика; его лучшие работы красиво выполнены. Цвета непрозрачные, а для усиления эффекта использовано золото, а картины на карте. Они часто подписаны и часто имеют латинский девиз. Хиллиард некоторое время работал в Франция, и он, вероятно, идентичен художнику, упомянутому в 1577 году как Николас Беллиарт. Хиллиарда наследовал его сын Лоуренс Хиллиард (умер в 1640 г.); его техника была похожа на технику его отца, но смелее, а его миниатюры богаче цветом.[6]

Исаак Оливер и его сын Питер Оливер преуспел Хиллиард. Исаак (ок. 1560–1617) был учеником Хиллиарда. Петр (1594–1647) был учеником Исаака. Эти двое мужчин были первыми, кто придал округлость и форму нарисованным ими лицам. Они подписывали свои лучшие работы монограммой и рисовали не только очень маленькие миниатюры, но и более крупные размером до 10 × 9 дюймов (250 × 230 мм). Они скопировали для Карл I Англии (1600–1649) в мелком масштабе многие его знаменитые картины старых мастеров.

Портретная миниатюра Маргарет Ропер к Ганс Гольбейн Младший, c. 1535–36

Другие миниатюристы примерно того же дня включены Бальтазар Жербье, Джордж Джеймсон, Пенелопа Клейн и ее братья. Джон Хоскинс (умер в 1664 г.), за ним последовал сын с таким же именем, который, как известно, жил в 1700 г., так как миниатюра, подписанная им и указавшая эту дату, находится в Пьерпон Морган коллекция, представляющая Джеймс ФицДжеймс, первый герцог Бервик.

Сэмюэл Купер (1609–1672) был племянником и учеником старшего Хоскинса и считается величайшим английским портретистом-миниатюристом. Он проводил большую часть своего времени в Париж и Голландия, а о его карьере известно очень мало. Его работа широка и величественна, и ее хорошо называют работой в натуральную величину. Его портреты людей пуританской эпохи замечательны своей жизненной правдивостью и силой обращения. Он рисовал на карточке, куриной шкуре и пергамент, и в двух случаях на тонких кусках баранины. Использование слоновой кости было введено намного позже его времени. Его работы часто подписываются его инициалами, как правило, золотыми, и очень часто с добавлением даты.

Другие миниатюристы этого периода включают Александр Купер (умер в 1660 г.), написавший серию портретов детей короля и королевы Богемии; Давид де Гранж (1611–1675); Ричард Гибсон (1615–1690); и Чарльз Бил старший и Мэри Бил. За ними следуют такие артисты, как Жерваз Спенсер (умер 1763), Бернар Ленс III, Натаниэль Хоун и Иеремия Мейер, последние два примечательны в связи с основанием Королевская Академия. Рабочие в чёрном свинце (графит, как это называли в то время) нельзя не заметить, особенно Дэвид Логган, Уильям Фэйторн и Джон Фабер-старший. Они рисовали с изысканной детализацией и великолепным эффектом на бумаге или пергаменте.

28 апреля 1733 г.[7] произошло страшное уничтожение портретных миниатюр в пожаре на Белый шоколад и кофейня. Сэр Эндрю Фаунтейн снял две комнаты в «Уайте», чтобы на время разместить свою огромную коллекцию портретов Хиллиарда, Оливеров, Сэмюэля Купера и других. Сгорел весь дом; количество уничтоженных картин было настолько велико, что пепел был тщательно просеян, чтобы извлечь золото из сожженных опор миниатюр.[8]

Пиковый период по странам

Дания

Кристиан Хорнеман миниатюрный портрет Людвиг ван Бетховен (1802).

В Дании Корнелиус Хойер специализировался на миниатюрной живописи (часто 40 мм × 30 мм или приблизительно 1-1,5 дюйма, или во многих случаях овальной или круглой формы) во второй половине 18 века и был назначен художником-миниатюристом при датском дворе в 1769 году. также работал в нескольких других европейских судах и завоевал значительную международную репутацию.[9] Его сменил Кристиан Хорнеман как главный сторонник специальной торговли миниатюрными портретами в Дании. Среди его самых известных работ - портрет Людвиг ван Бетховен с 1802 года, которые Бетховен особенно любил - возможно, потому, что он представляет его более красивую внешность, чем большинство других портретов.[10]

Будущее Герцог Веллингтон в 1808 г. Ричард Косвей.

Англия

XVIII век произвел на свет множество художников-миниатюр, из которых Ричард Косвей (1742–1821) - самый известный. Его работы невероятной красоты и выполнены с яркостью и яркостью, с которыми не мог сравниться ни один другой художник. Его лучшая работа была сделана около 1799 года. Его портреты обычно написаны на слоновой кости, хотя иногда он работал на бумаге или пергаменте, и он сделал очень много карандашных рисунков в полный рост на бумаге, в которых он слегка подкрашивал лица и руки, и эти он называл «оставшиеся рисунки».[11] Лучшие миниатюры Cosway подписаны на обратной стороне; есть только одна подлинная подпись на лице; очень немногие имеют даже его инициалы на лицевой стороне.

Джордж Энглхарт (1750–1829) написал 4900 миниатюр, и его работы сильнее и впечатляюще, чем у Косвея; часто подписывается E или G.E. Эндрю Плимер (1763–1837) был учеником Косуэя, и он и его брат Натаниэль Плимер сделал несколько прекрасных портретов. Яркость глаз, жесткость волос, пышность цвета в сочетании с принудительной светотенью и зачастую очень неточным рисунком - вот черты работ Эндрю Плимера. Джон Смарт (ок. 1740–1811) был в некоторых отношениях величайшим миниатюристом 18 века. Его работы были восприняты современниками за его превосходство в изысканности, мощи и деликатности; его шелковистая текстура и тщательно продуманная отделка, а художники любят коричневый фон.[12] Другие известные художники были Ричард Кросс (1742–1810), Озиас Хамфри (1742–1810), Сэмюэл Шелли (c1750–1808), чьи лучшие изображения представляют собой группы из двух или более человек, Генри Эдридж (1769–1821), Джон Богл, и Эдвард Дэйс.


Портрет члена семьи Тайлер в 1787 году работы Джона Смарта. Смарт нарисовал похожие миниатюры для британских солдат в Индии в конце 18 века.

Колониальная Индия

Портретная миниатюра также использовалась как инструмент для известности, уважения и продвижения, особенно для британцев в Колониальная Индия. Молодые солдаты, отправляемые в Индию, часто поступали так, полагая, что их служебный долг повысит их статус в обществе, обеспечит продвижение по службе и подготовит их к браку по возвращении.[4] Климат в оккупированной британцами Индии оказался суровым для цвета лица, и многие в британском обществе резко отнеслись к физическим изменениям. По прибытии в Индию молодые люди заказали свой портрет для матерей, сестер и супругов, чтобы доказать, что их здоровье и безопасность не имеют значения. Портреты были заказаны солдатами для отправки семьям, многие из портретных миниатюр были созданы британскими художниками, временно находящимися в Индии. Одним из таких художников был Джон Смарт. Смарт провел 1785-1795 гг. В Мадрас где он пользовался большим спросом у британских солдат. Созданные в колониальной Индии портретные миниатюры из слоновой кости сильно отличаются от миниатюр, созданных с использованием холста и масла; не только из-за стоимости самих комиссионных, но и из-за хрупкости и риска упаковки и отгрузки. Доставка портретных миниатюр из слоновой кости часто облагалась более высокими налогами из-за более высокого риска повреждения или потери. Из-за важности статуса и стоимости доставки, многие ученые пришли к выводу, что портретные миниатюры указывают не только на новые методы художественного мастерства, но и на культурную историю портретной миниатюры в колониальной Индии.[4]

Миниатюрный автопортрет на слоновая кость к Эндрю Робертсон, 1811. Музей Виктории и Альберта.

Шотландия

Эндрю Робертсон (р. 1777, ум. 1845), его братья Александр и Арчибальд также художники создали стиль миниатюрного портрета, который состоял из портретных миниатюр немного большего размера, размером 9 x 7 дюймов (20 x 17 см).[13] К середине XIX века стиль Робертсона стал доминирующим в Британии.[14]

Ирландия

Густав Гамильтон (р. 1739, ум. 1775) по указанию Роберт Уэст на Национальный колледж искусства и дизайна в Джордж-лейн, Дублин, а также был учеником или учеником Сэмюэл Диксон на Кейпел-стрит в Дублине, где он работал над окраской бассо-рельефных принтов с птицами и цветами, созданными Диксоном.[15]

Зарекомендовав себя художником-миниатюристом, он приобрел обширную и модную практику под покровительством, как говорит Джон О'Кифф в своих «Воспоминаниях», женщинами первого ранга и созданием «силы денег своим карандашом». С 1765 по 1768 год он жил на Парламент-стрит в Дублине, затем на Дам-стрит № 1 в Дублине, в доме Стока чулочно-носочных изделий, а затем в Колледж Грин в Дублине.

С 1765 по 1773 год он вносил миниатюры в Общество художников в Дублине. Незадолго до своей смерти он переехал в Корк-Хилл, Дублин, и умер там 16 декабря 1775 года в возрасте 36 лет. Церковь Святого Вербурга, Дублин.

Франция

Миниатюрный автопортрет, автор Луи-Мари Отисье. На переднем плане - карандаши, кисти и инструменты художника для рисования миниатюр. Акварель на слоновой кости, 19,1 × 13,5 см (7,52 × 5,31 дюйма), 1817 г., Национальный музей.

В 18 веке известны миниатюры Николя де Ларжильер, Франсуа Буше, Жан-Марк Наттье, и Жан-Жермен Друэ; но самые большие имена, действующие во Франции, - это имена Питер Адольф Холл Швеции, Франсуа Дюмон Франции и Фридрих Генрих Фюгер Австрии. Крошечные картинки, написанные Blarenberghe семьи многими людьми сгруппированы как миниатюры, а некоторые из более поздних французских художников, как Пьер-Поль Прюдон и Констанс Майер, выполненные миниатюрные портреты. Однако популярные артисты Франции Жан-Батист Жак Огюстен (1759–1832) и Жан-Батист Изабей (1767–1855). Их портреты Наполеон и его двор чрезвычайно хороши, и, возможно, ни один француз не рисовал миниатюры так хорошо, как Августин.

Испания

Портретные миниатюры использовались при испанском дворе в конце 15 века, начиная с политического союза между Генрихом VII Английским (1485–1509 гг.) И Фердинандом Арагонским (1479–1519 гг.). Альянс ознаменовал брак между Екатериной Арагонской (1485-1536 гг.) И принцем Артуром Английским (1486-1502 гг.) И подписал договор в Медине-дель-Кампо в 1489 году. Обещание вступить в брак началось с обмена подарками, включая драгоценности и портретные миниатюры молодая пара. Популярность портретных миниатюр в ознаменование обещания брака стала распространяться в каждом дворе вскоре после этого, особенно в Испании.[2] Жетоны портретных миниатюр в ознаменование союза через брак считались чрезвычайно интимными и личными для супружеской пары, а также их семей.[1] В Испании, а также при английских дворах портретные миниатюры часто украшались драгоценностями или хранились в сложных медальонах, которые можно было спрятать или вынуть и полюбоваться по прихоти.[3]

Известно, что испанский художник Франсиско Гойя (1746-1828) писал портретные миниатюры для траура и свадеб, начиная с 1806 года. Основным средством, используемым Гойей, было масло, но ему также были поручены карандашные миниатюры. Между 1824 и 1825 годами Гойя записал более 40 миниатюрных заказов на слоновой кости, в то время как большинство художников-портретистов-миниатюристов наносили цветные точки на слоновой кости, Гойя формировал линии миниатюр с помощью воды. Гойя утверждал, что его техника формования была новаторской и сильно отличалась от техники «случайной» смывки чернил, разработанной в 1800 году в Англии Александром Козенсом.[16]

Соединенные Штаты

Миниатюра Джордж Вашингтон к Роберт Филд (1800)

Английский стиль портретной миниатюры также был экспортирован в американские колонии; среди первых записанных американских миниатюристов Мэри Робертс (умерла в 1761 г.), первая американка, работающая в форме. Миниатюрист Амалия Кюсснер Кудерт (1863–1932), с Терре-Хауте, Индиана, была известна своими портретами нью-йоркских светских львов и европейских королевских особ в последнее десятилетие XIX века. Включены получатели ее акварели на портретах из слоновой кости Кэролайн Астор,[17] Король Эдуард VII, Царь Николай II России и Сесил Родс.[18] Одним из самых известных художников-миниатюр в Америке XVIII века был Роберт Филд.Многие из наиболее ярких образцов были созданы женщинами-художницами, среди них Эда Немоеде Кастертон, которая была выбрана, чтобы показать свои работы в престижном Парижский салон. Немоде Кастертон для своих картин использовала тонкие листы слоновой кости, а не холст, что было обычной практикой среди художников-миниатюрных портретистов. Приблизительно в 1900 году в США произошло возрождение миниатюрной портретной живописи, отмеченное основанием в 1899 г. Американское общество художников-миниатюристов и успех таких художников, как Вирджиния Ричмонд Рейнольдс, Люси Мэй Стэнтон, и Корнелия Эллис Хильдебрандт.[19] Это было отражено совсем недавно современный реалист художники, такие как Дина Бродская. Современный реалист Энн Миколовски одновременно был портретистом-минатуристом и иллюстратор печатной продукции.[20][циркулярная ссылка ]

Портретные миниатюры и траур в колониальной Америке

На протяжении всей истории скорбящие носили с собой портреты, чтобы почтить память близких; эта практика дошла до Колониальная Америка в середине 18 века. Портретные миниатюры в честь умерших могли принимать разные формы, такие как кольца, протяжки, медальоны и изображения в маленькой рамке. До портретных миниатюр близкие часто получали жетоны умерших в виде колец или медальонов с надписями или изображениями, соответствующими тем, что находятся в гробу. Соответствующие образы и слова создали своего рода связь, позволив выжившей семье почувствовать себя ближе к любимому человеку.[21] Сдвиг в восемнадцатом веке от траура по поводу смерти к празднованию жизни ознаменовал изменение значения жетонов, несущих болезненные надписи и изображения. Жетоны больше не олицетворяли связь между ушедшими и оставленными, теперь они представляли мрачное осознание смертности. Идея пола также повлияла на представление жетонов траура; женщины считались более эмоциональными при ношении жетонов, и общество неодобрительно относилось к мужчинам, которые носили такие жетоны. Если бы мужчины носили знак любимого человека, образ жизни, а не смерти, оказался бы более подходящим.[22]

Первые миниатюрные портреты, зарегистрированные в колониальной Америке, впервые появились в 1750-х годах и, возможно, появились раньше. Эти портреты обычно делались в память о том, кто внезапно умер от болезни в молодом возрасте. Семье двенадцатилетней девочки по имени Ханна заказали медальон, чтобы она выглядела так, как она была до того, как заболела. На медальоне был портрет молодой девушки, а над ней были крылья ангела со словами «НЕ ПОТЕРЯТЬ» сбоку.[23] Такие портреты несут в себе надежду и воспоминания, а не клеймо постоянной печали.

Материалы и методы

Самые ранние миниатюры были написаны на пергамент, куриная кожа или картон, или Хиллиард и другие на оборотной стороне играя в карты, а также на очень тонком пергаменте, плотно прилегающем к игральным картам.

Веллум или загрунтованная телячья кожа считалась легкой альтернативой меди в семнадцатом веке.[24]

В 18 веке акварель на слоновой кости стала стандартным средством. Использование слоновой кости впервые было применено примерно в 1700 году, во второй половине правления Вильгельм III.

Эмаль: Портретные миниатюры, написанные на эмали маслом с медной опорой, были методом, созданным в Италии в 16 веке. Есть дебаты относительно того, был ли этот метод приписан итальянским художникам или голландским художникам.[25] В 17, 18 и 19 веках художник портретной миниатюры использовал эмаль с медной опорой в Германии, Португалии и Испании. Многие голландские и немецкие художники использовали медь как средство для дальнейшего улучшения изображений. Со временем только избранные могли позволить художникам, заставляющим медь, использовать пергамент, слоновую кость или бумагу.[25] Голландские и немецкие миниатюры написаны маслом, как правило, на меди; и есть портреты на том же носителе и часто на одном и том же материале, приписываемые многим великим итальянским художникам, особенно художникам Болонской школы. Говорят, что Сэмюэл Купер написал несколько картин маслом на меди. Начиная с середины 17 века, многие акварели выполнялись стекловидной эмалью. Жан Петито 1607–1691 гг. Был величайшим мастером этого материала и написал свои лучшие портреты в Париже для Людовик XIV Франции. Его сын стал его преемником по той же профессии. Другие художники по эмали были Кристиан Фридрих Цинке (умер 1767) и Иоганн Мельхиор Динглингер. Многие из этих художников были либо французами, либо швейцарцами, но большинство из них посетили Англию и какое-то время там работали. Величайший английский художник-портретист эмалью был Генри Боун (1755–1839). Большая коллекция его небольших эмалевых репродукций знаменитых картин находится в Британии. Королевская коллекция.Энамель оставался последовательной и надежной альтернативой портретной художественной миниатюре в 18-19 веках.[24]

Слюда: Слюда это очень тонкий минерал, который можно измельчить до прозрачных кусочков, также известных как тальк.[26] Тонкий, как бумага, материал можно было нарисовать маслом и поместить на портретную миниатюру, чтобы держатель портретной миниатюры мог нарядить объект или замаскировать портрет.

Накладки на костюм

Пример портрета с несколькими накладками на костюм доступен в Интернете в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Наложение костюмов - это техника, в которой художникам было поручено нарисовать предмет в костюме или изменить состояние одежды, чтобы скрыть личность. Обычно портрет заказывался с тонкой съемной накладкой из слюды, чтобы скрыть личность объекта.[27] Сокрытие идентичности миниатюры было бы необходимым, если бы субъект был непопулярным правителем, потенциально причиняя вред, если бы человек был пойман с изображением. Один из таких примеров - закрашивание портрета в костюме, чтобы скрыть оригинальный портрет. Музей искусств округа Лос-Анджелес Департамент костюмов и текстиля обнаружил серию портретных миниатюр из Англии 1650-х годов, на которых изображена одна и та же женщина в платье. Женщина была поразительно похожа на английского монарха Карла I (1600–1649), казненного в 1649 году. После казни король оставался популярным среди группы последователей, и многие нашли хитрые способы почтить его честь. Это открытие - лишь проблеск того, как портретные миниатюры могут также служить способом увековечить потерю, а также лояльность.[28]

Дисплеи

В ряде музеев представлены миниатюрные оригинальные картины маслом, включая Музей искусств в Бостоне и Замок кукольного домика Астолата когда он выставлен на всеобщее обозрение. В Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, а также Музей Виктории и Альберта в Лондоне хранят огромное количество портретных миниатюр среди своих больших коллекций портретов, многие из них также доступны для просмотра в Интернете.

Выставки

Рекомендации

  1. ^ а б Кумбс, Кэтрин. (1998). Портретная миниатюра в Англии. Лондон: V&A Publications. ISBN  1-85177-206-5. OCLC  39803970.
  2. ^ а б Унгерер, Густав (1998). Хуан Пантоха де ла Крус и распространение подарков между английским и испанским дворами в 1604-1605 гг.. Sociedad Hispano-Portuguesa de Estudios Renacentistas Ingleses = Sociedade Hispano-Portuguesa de Estudos Renascentistas Ingleses = Испанско-португальское общество исследований английского возрождения. OCLC  800674221.
  3. ^ а б Маклауд, Кэтрин (2019). Елизаветинские сокровища: миниатюры Хиллиарда и Оливера. MacGibbon, Rab. Лондон. ISBN  978-1-85514-702-7. OCLC  1048934990.
  4. ^ а б c Колтман, Викси (30 марта 2017 г.). "Пребывание шотландцев и портретная миниатюра в колониальной Индии 1770-1780-х годов". Журнал исследований восемнадцатого века. 40 (3): 421–441. Дои:10.1111/1754-0208.12467. ISSN  1754-0194.
  5. ^ В отличие от автопортретов, вставленных в религиозные или иные сюжеты. Ян ван Эйк нарисовал небольшой вероятный автопортрет, Портрет мужчины (Автопортрет?), (Национальная галерея, Лондон ), который датируется 1433 годом.
  6. ^ «Хиллиард, Николас». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00087717. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Эштон, Джон (1898). "огонь по Уайту". История гемблинга в Англии. Лондон: Duckworth & Co., стр.90.
  8. ^ Проперт, Джон Ламсден (1887). "пожар в кофейне White's". История миниатюрного искусства: с заметками о коллекционерах и коллекциях. Macmillan and Company. стр.78 –79.
  9. ^ "Корнелиус Хойер". Gyldendal. Получено 2010-09-29.
  10. ^ "Людвиг ван Бетховен". Art Experts, Inc. Архивировано с оригинал на 2010-12-06. Получено 2010-08-02.
  11. ^ «Косвей, Ричард». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00043148. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  12. ^ «Умный, Джон». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00170809. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ «Робертсон, Эндрю». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00153806. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  14. ^ «История портретной миниатюры». Музей Виктории и Альберта. Получено 9 ноября 2015.
  15. ^ Словарь ирландских художников. Уолтер Г. Стрикленд. 1913 г. http://www.libraryireland.com/irishartists/gustavus-hamilton.php
  16. ^ Гойя, Франциско, 1746-1828 (2015). Гойя: портреты. Брей, Ксавьер, Мена, Мануэла, Гейфорд, Томас, Гоуди, Эллисон, Уилсон-Баро, Джульетта, Национальная галерея (Великобритания). Лондон. ISBN  978-1-85709-573-9. OCLC  909251478.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  17. ^ Маккормик, Майк (1997). "Амалия Кусснер Кудерт". Профили долины Вабаш. Архивировано из оригинал 19 июля 2011 г.. Получено 10 марта 2011.
  18. ^ Леонард, Джон В. (1908). Кто есть кто в городе и штате Нью-Йорк. Нью-Йорк: Hamersly & Co., стр. 326.
  19. ^ Фаулер, Бетти Элис (31 мая 2002 г.). «Искусство в жизни». Журнал библиотеки ресурсов. Проверено 25 марта 2013 года.
  20. ^ "Анн Миколовски". Энн Миколовски. Получено 16 февраля 2020.
  21. ^ Фрэнк, Робин Джаффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры. Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN  978-0-89467-086-2. OCLC  43977811.
  22. ^ Фрэнк, Робин Джаффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры. Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN  978-0-89467-086-2. OCLC  43977811.
  23. ^ Фрэнк, Робин Джаффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры. Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN  978-0-89467-086-2. OCLC  43977811.
  24. ^ а б "Руководство по коллекционированию: портретные миниатюры | Christie's". www.christies.com. Получено 2020-05-02.
  25. ^ а б Вейга, Альфредина; Мирао, Хосе; Candeias, António J .; Симоэс Родригес, Пауло; Мартинс Тейшейра, Дора; Muralha, Vânia S. F .; Джинджа Тейшейра, Хорхе (14.08.2014). «Пигментный анализ португальских портретных миниатюр 17-18 веков методами Рамановской микроскопии и SEM-EDS». Журнал Рамановской спектроскопии. 45 (10): 947–957. Bibcode:2014JRSp ... 45..947В. Дои:10.1002 / мл.4570. HDL:10174/11455. ISSN  0377-0486.
  26. ^ "Неизвестная женщина (Портретная миниатюра с накладками из слюды) | Виктория и Альберта в коллекциях". Коллекции V и A. 2020-05-02. Получено 2020-05-02.
  27. ^ Аршад, Ясмин; Хакетт, Хелен; Whipday, Эмма (31 декабря 2015). "Клеопатра Даниила и леди Энн Клиффорд: от портрета Якоба до современного представления". Ранний театр. 18 (2). Дои:10.12745 / et.18.2.2548. ISSN  2293-7609.
  28. ^ Акерман, Эвелин. Костюм - ключ к успеху: миниатюрные портреты семнадцатого века с костюмными накладками. OCLC  938827788.

Источники

  • Фоскетт, Дафна (1987). Миниатюры: словарь и справочник. Лондон: Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1-85149-063-9.
  • Кумбс, Кэтрин (1998). Портретная миниатюра в Англии. Лондон: Музей Виктории и Альберта. ISBN  1-85177-207-3.
  • Элизабет Лаунсбери (15 января 1917 г.). Американские художники-миниатюры. Наставник.

внешняя ссылка