Мэрион Браун - Marion Brown

Для американского политика см. Мэрион Фуллер Браун. О медсестре из Новой Зеландии см. Мэрион Браун (медсестра).
Мэрион Браун
Мэрион Браун.jpg
Исходная информация
Родившийся(1931-09-08)8 сентября 1931 г.
Атланта, Джорджия, Соединенные Штаты
Умер18 октября 2010 г.(2010-10-18) (79 лет)
Голливуд, Флорида
ЖанрыАвангард, джаз
Род занятийМузыкант, этномузыковед
ИнструментыАльт-саксофон
Активные годы1962–1990

Мэрион Браун (8 сентября 1931 г.[1] - 18 октября 2010 г.[2]) был американцем джаз альт-саксофонист, композитор, писатель, визуальный художник и этномузыколог. Он наиболее известен как участник 1960-х годов. авангард джаз сцены в Нью-Йорке, играя вместе с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Арчи Шепп, и Джон Чикаи. Он выступал на знаковом альбоме Колтрейна 1965 года. Вознесение. Вся музыка рецензент Скотт Яноу назвал его «одним из самых ярких и лиричных голосов авангарда 1960-х годов».[3]

биография

Браун, внук сбежавшего раба с морских островов Джорджии,[4][5] родился в Атланта в 1931 г.[1] и был воспитан матерью-одиночкой.[6] Он начал изучать саксофон в раннем возрасте, вдохновленный Чарли Паркер.[6] Он бросил среднюю школу в 10 классе и пошел в армию.[7] Во время своей трехлетней службы он играл на альт-саксофоне, кларнете и баритон-саксофоне. Хоккайдо на некоторое время.[7] В 1956 году он вернулся в Атланту и поступил в Кларк Колледж, где учился музыке,[7] брать уроки из Wayman Carver.[4] По окончании учебы он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где поступил в Университет Говарда Юридическая школа.[4] В это время он начал слушать таких музыкантов, как Джон Колтрейн, Орнетт Коулман, и Арчи Шепп, все из которых он скоро встретит и узнает.[7]

В 1962 году Браун покинул Ховард и переехал в Нью-Йорк, где он подружился с рядом музыкантов, а также с такими писателями, как Амири Барака (тогда известный как Лерой Джонс), который также бросил Ховард,[8] и А. Б. Спеллман, выпускник Ховарда. По словам Брауна: «Сценаристы, которые слушали меня и любили мою игру, они вдохновляли меня становиться лучше, а я вдохновлял их продолжать слушать. Лерой Джонс открыл мне дверь; он представил меня миру. красивый и очень умный человек ".[9] Он также встретил Орнетт Коулман и Арчи Шепп, и представил Шеппа Бараке.[8] Браун вспоминал, что Шепп «предложил мне поиграть с ним. Но у меня не было саксофона, поэтому Орнетт Коулман разрешил мне использовать его белый пластиковый саксофон для начала».[6] По словам писателя Алдона Линна Нильсена, «беседы Брауна с Баракой и Шеппом помогли им осмыслить отношения между американским джазовым авангардом и африканскими музыкальными традициями».[10] Позже Браун сыграл второстепенную роль в оригинальной постановке Бараки. голландец.[8]

В 1964 году Браун выступил с Шеппом и Билл Диксон в Четыре дня в декабре, серия, спонсируемая Гильдия джазовых композиторов.[9] В следующем году он участвовал в записи фильма Шеппа. Огненная музыка[11] а также Джон Колтрейн с Вознесение.[12] По словам Брауна, Шепп познакомил его с Колтрейном: «Арчи рассказал ему о моей музыке, и он начал ее слушать, и она ему понравилась. А потом несколько раз он приходил послушать мою игру, и ему это нравилось. когда он решил сделать Вознесение, Я вписываюсь в фотографию того, кого он хотел ».[6] Что касается музыки на ВознесениеБраун заявил: «Вы можете использовать эту пластинку, чтобы обогреть свою квартиру холодным утром».[13] Что касается записи, он вспомнил: «Мы сделали два дубля, и в них обоих было что-то такое, что заставляет людей кричать. Люди, которые были в студии, кричали. Я не знаю, как инженеры сдерживали крики. из записи. Дело было в спонтанности. Трейн, очевидно, много думал о том, что он хотел сделать, но большую часть он написал в студии. Затем он сказал всем, что он хотел: он сыграл эту строчку и сказал, что все будут играть эту линию в ансамблях. Потом он сказал, что хочет крещенди, пока мы не будем вместе, а потом мы в него вошли ».[14]

В середине 1960-х Браун начал записываться под своим именем (Квартет Мэрион Браун, записанный в 1965 году и выпущенный на ESP в 1966 году;[15] Джуба-Ли, записанный в 1966 году и выпущенный на Fontana в 1967 году;[16] Почему нет, записанный в 1966 году и выпущенный на ESP в 1968 году;[17] и Трое для Шеппа, записанный и выпущенный в 1966 году на Импульс![18]). (Колтрейн использовал свое влияние в Импульс! чтобы помочь Брауну обеспечить себе дату записи на этом лейбле.[19]) Браун также выступал с Сун Ра[4] и Фараон Сандерс,[20] и записан с Бертон Грин в альбоме Бертон Грин Квартет.[21]

В 1967 году Браун переехал в Европу, где продолжил выступать и записываться и где у него появился интерес к архитектуре. Импрессионистский Изобразительное искусство, Африканская музыка и музыка Эрик Сати. Он был американским научным сотрудником по музыкальной композиции и исполнению в Cité internationale des Arts в Париже.[22] В конце того же года, находясь в Голландии, он записал Порто-Ново с Хан Беннинк и Маартен Альтена.[23] Находясь в Европе, Браун познакомился и подружился Гюнтер Хэмпел, а в 1968 году записали саундтрек для Марсель Камю фильм Le temps fou, с группой с участием Стив МакКолл, Барре Филлипс, и Амброуз Джексон.[24][25] Браун и Хэмпел записали еще два альбома, Gesprächsfetzen (записано в 1968 г.)[26] и Марион Браун в Зоммерхаузене, записанный в 1969 году.[27] Находясь в Европе, Браун также выступал в дуэтах с Лео Смит,[28] запись Ансамбль творческой импровизации.[29]

В 1970 году Браун вернулся в США, поселившись в Коннектикут, где он сначала работал в начальной школе, «обучая детей делать инструменты и создавать свою музыку».[6] и где он продолжил свое музыкальное сотрудничество с Лео Смит.[1] Он сочинил и исполнил случайная музыка для Георг Бюхнер играть в, Woyzeck.[22] С 1971 по 1976 год он работал на различных педагогических должностях в Bowdoin College, Университет Брандейса, Колби Колледж, и Амхерст Колледж,[7][22] а в 1976 году он получил степень магистра в этномузыкология из Уэслианский университет.[30] Его магистерская диссертация называлась «Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта».[31] В это время он также изучал южно-индийскую флейту у П. Вишванатана.[32] В начале 1970-х Браун также записал трилогию альбомов под влиянием поэта. Жан Тумер, размышляя о его южном воспитании, в котором «образы сельской местности Джорджии, многие из которых взяты из поэзии Тумера, и импровизационные техники африканского, афроамериканского и европейского происхождения обогащают и оживляют друг друга»:[33] День фавна Джорджии (1970, ECM ),[34] который показал Энтони Брэкстон, Бенни Мопин, Жанна Ли, Чик Кориа, и Эндрю Сирилл среди прочего; Воспоминания Гичи (1973, Импульс! ),[35] который показал Лео Смит и Стив МакКолл среди прочего; и Сладкая Земля Полет (1974, Импульс!, названный в честь строки в стихотворении Тумера[36]),[37] который показал Мухал Ричард Абрамс и Стив МакКолл среди прочего. Рецензент Роберт Палмер написал: «Трилогия в целом является образцовой демонстрацией того, как ... вдумчивый художник может исследовать« предмет »с помощью различных техник, процессов и формальных дисциплин. Смещение точки зрения и подхода от работы к работе напоминает Даррелла Александрийский квартет и действительно, исследование Брауном эмоциональных, интеллектуальных и эстетических ответвлений своего происхождения - это то, что часто можно найти в литературе и редко в импровизационной музыке.[33]

В течение 1970-х Браун также записывал с Арчи Шепп (Аттика Блюз, 1972[38] и Концерт Attica Blues Big Band во Дворце Гласа, 1979[39]), Лео Смит (Дуэты, 1973[40]), Эллиот Шварц (Дуэты и Звуковые дорожки, оба 1973[40][41]), Стэнли Коуэлл (Регенерация, 1975[42]), Гарольд Бадд (Павильон снов, 1976[43]), и Grachan Moncur III (Тени, 1977[44]). Он также выпустил десять альбомов под своим именем. В 1972 и 1976 годах Браун получал гранты от Национальный фонд искусств, из которой он сочинил и опубликовал несколько пьес для фортепиано соло, одно из которых было основано на стихах из Жан Тумер книга Трость. Он также транскрибировал фортепианную и органную музыку. Эрик Сати включая его Messe des pauvres и Страницы загадки, и устроил композиторскую Le Fils des étoiles для двух гитар и скрипки.[22]

В 1980-х Браун продолжил записываться, а также сосредоточился на рисовании и живописи, выставляя свои работы на нескольких выставках.[7] Его угольный портрет блюзового гитариста Слепой лимон Джефферсон[45] был включен в художественную выставку под названием Jus 'Jass в галерее Kenkeleba в Нью-Йорке, где также представлены работы таких художников, как Romare Bearden, Чарльз Сирлз и Джо Оверстрит.[22][46][47] В 1984 году он опубликовал автобиографию под названием «Воспоминания».[22] В 1990-е годы он иногда выступал и читал свои стихи в Studio 5C в Нью-Йорке.[1] К концу 1990-х Браун заболел; из-за серии операций и частичной ампутации ноги Браун какое-то время жил в доме методистов Бетани в Бруклине.[1] Последние годы жизни он провел в доме престарелых в Голливуд, Флорида, где он умер в 2010 году в возрасте 79 лет.[48]

В сентябре 2010 г. Деваль Патрик, затем губернатор Массачусетс, выпустила прокламацию, назвав 15 сентября «Днем Мэрион Браун».[49]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Мэрион Браун среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[50]

Влияние

Пианист Амина Клодин Майерс ' дебютный альбом Стихи для фортепиано: фортепианная музыка Марион Браун (Sweet Earth, 1979) преимущественно представлены композиции Брауна.[51]

Помимо его влияния на джазовый авангард, музыкой Брауна проявили интерес несколько других областей музыки. Инди-рокеры Суперчанк включили песню под названием "Песня для Мэрион Браун" в свой альбом Внутренняя жизнь,[52] и Сават и Савалас выпустила произведение под названием "Два блюза для Мэрион Браун" как часть Hefty Records "Немедленное действие".[53]

Его имя живо выступил с трибьют-концертом в 2004 году, исполнив исключительно музыку Брауна. В 2007 году High Two выпустили части концерта со студийными версиями как Цветок сладкой земли: дань уважения Марион Браун.[54]

Мысли о музыке

«Неверно говорить, что фри-джаз не свинг. Он имеет большое количество долей. Он полиритмичен. Но людям, слушающим его, трудно понять, что ... Фри-джаз ближе к африканским битам, чем к бопу. или свинг; африканский ритм очень сложен ».[55]

«Моя ссылка - это блюз, и отсюда моя музыка. Я слушаю музыку других культур, но мне она просто интересна. Мне не нужно брать у них деньги. Моя музыка и мое прошлое достаточно богаты. BB King - мой Рави Шанкар ".[56]

Дискография

Как лидер

Как сайдман

С Гарольд Бадд

С Джон Колтрейн

С Стэнли Коуэлл

С Гюнтер Хэмпел Все звезды

  • Ликование (Рождение, 1983 г.)

С Grachan Moncur III

  • Тени (Денон, 1977)

С Арчи Шепп

Фильмография

  • Вы видите, что я пытаюсь сказать? (Генри Инглиш, 1967)
  • Посмотреть музыку (в творческом ансамбле импровизации) (Теодор Котулла, 1971)
  • Джаз - наша религия (Джон Джереми, 1972)
  • Наизнанку в открытом (Алан Рот, 2001)
  • Размышления о революции V: чужой город (Роберт Фенц, 2003)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Портер, Льюис (2001). «Браун, Мэрион (младший)». В Кун, Лаура (ред.). Биографический словарь музыкантов Бейкера. 1. Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc. п. 470.
  2. ^ Keepnews, Питер (26 октября 2010 г.). «Мэрион Браун, известная саксофонистка в стиле фри-джаз». Бостонский глобус. Получено 17 июля, 2020.
  3. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). Музыкальный гид по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 104.
  4. ^ а б c d "Мэрион Браун". allaboutjazz.com. 10 февраля 2008 г.. Получено 17 июля, 2020.
  5. ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке. Издательство Уэслианского университета. п. 147. Мой дедушка был фокусником. Он знал о корнях и всевозможных лекарствах и никогда не ходил из-за этого в школу. Он все нашел сам. Он был гением.
  6. ^ а б c d е "Беседа у камина с Мэрион Браун". allaboutjazz.com. 11 апреля 2003 г.. Получено 17 июля, 2020.
  7. ^ а б c d е ж Мергнер, Ли (26 апреля 2019 г.). "Умерла джазовая саксофонистка Мэрион Браун". jazztimes.com. Получено 17 июля, 2020.
  8. ^ а б c Андерсон, Иэн (2007). Это наша музыка: свободный джаз, шестидесятые и американская культура. Университет Пенсильвании Press. п. 99.
  9. ^ а б Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке. Издательство Уэслианского университета. п. 145.
  10. ^ Нильсен, Алдон Линн (2013). "'Now Is the Time ': Voicing against the Grain of Orality ». In Hebl, Ajay; Wallace, Rob (ред.). Люди готовятся: будущее джаза уже наступило!. Издательство Университета Дьюка. п. 37.
  11. ^ "Арчи Шепп - Огненная музыка". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  12. ^ "Джон Колтрейн - Вознесение". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  13. ^ Бабер, Крис. «Джон Колтрейн - Вознесение: Признательность». jazzviews.net. Получено 17 июля, 2020.
  14. ^ Основные произведения Джона Колтрейна (вкладыши). Джон Колтрейн. Рекорды GRP. 1992 г.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ "Квартет Мэрион Браун - Квартет Мэрион Браун". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  16. ^ "Марион Браун Септет - Джуба-Ли". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  17. ^ "Квартет Мэрион Браун - Почему бы и нет". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  18. ^ "Мэрион Браун - Трое для Шеппа". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  19. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 486.
  20. ^ Джонс, Леруа (1968). Черная Музыка. Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 121.
  21. ^ "Бертон Грин Квартет - Бертон Грин Квартет". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  22. ^ а б c d е ж Браун, Мэрион (1984). Мэрион Браун: Воспоминания. J. A. Schmidt.
  23. ^ «Марион Браун - Порто Ново». discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  24. ^ LE TEMPS FOU: Film de CAMUS (Марсель). worldcat.org. OCLC  658888147. Получено 17 июля, 2020.
  25. ^ "Мэрион Браун - Le Temps Fou". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  26. ^ "Мэрион Браун / Гюнтер Хэмпель - Геспрехсфетцен". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  27. ^ "Мэрион Браун - Мэрион Браун в Зоммерхаузене". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  28. ^ Аллен, Клиффорд (лето 2007 г.). «ПЕРЕИЗПУСТИ ЭТО! Мэрион Браун». paristransatlantic.com. Получено 17 июля, 2020.
  29. ^ «Мэрион Браун / Лео Смит - Ансамбль творческой импровизации». discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  30. ^ "Трансляция памяти Мэрион Браун". columbia.edu. Получено 17 июля, 2020.
  31. ^ Мэрион Браун: Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта. worldcat.org. OCLC  19012484. Получено 17 июля, 2020.
  32. ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Браун, Мэрион младший». Биографическая энциклопедия джаза. Нью-Йорк: Oxford University Press. п. 85.
  33. ^ а б Палмер, Роберт (11 августа 1974 г.). "Джазовый саксофонист заново исследует свои южные корни". nytimes.com. Получено 17 июля, 2020.
  34. ^ "Мэрион Браун - День фавна Джорджии". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  35. ^ "Мэрион Браун - Воспоминания гичи". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  36. ^ Тумер, Жан. "Окончание шторма". powerpoetry.org. Получено 17 июля, 2020.
  37. ^ "Мэрион Браун - Сладкая Земля летит". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  38. ^ "Арчи Шепп - Аттика Блюз". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  39. ^ «Арчи Шепп - Биг-бэнд Attica Blues, выступление во Дворце Гласа». discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  40. ^ а б "Мэрион Браун - Дуэты". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  41. ^ "Марион Браун, Эллиот Шварц - Звуковые дорожки". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  42. ^ "Стэнли Коуэлл - Регенерация". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  43. ^ "Гарольд Бадд - Павильон снов". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  44. ^ "Grachan Moncur III - Тени". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  45. ^ "Воспоминания Джорджии: Дискография Мэрион Браун: Картины и рисунки". piezoelektric.org. Получено 17 июля, 2020.
  46. ^ "Воспоминания Джорджии: Дискография Мэрион Браун: Выставки с искусством Мэрион Браун". piezoelektric.org. Получено 17 июля, 2020.
  47. ^ МакНелли, Оуэн (5 декабря 2010 г.). "Джазовый саксофонист Мэрион Браун позволяет своей музыке говорить за него". courant.com. Получено 17 июля, 2020.
  48. ^ Keepnews, Питер (23 октября 2010 г.). «Мэрион Браун, саксофонистка в стиле фри-джаз, умерла в возрасте 79 лет». nytimes.com. Получено 2016-01-23.
  49. ^ Рени, Том (14 сентября 2012 г.). «Прокламация губернатора Патрика: День Мэрион Браун». nepr.net. Получено 17 июля, 2020.
  50. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  51. ^ Олевник, Брайан. «Амина Клодин Майерс: Стихи для фортепиано: фортепианная музыка Марион Браун». allmusic.com. Получено 17 июля, 2020.
  52. ^ "Суперчанк - Жизнь в помещении". discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  53. ^ «Сават и Савалас - Немедленное действие №1». discogs.com. Получено 17 июля, 2020.
  54. ^ Юрек, Том. «Его имя живо: цветок сладкой земли: дань уважения Марион Браун». allmusic.com. Получено 17 июля, 2020.
  55. ^ Карлес, Филипп; Комолли, Жан-Луи (2015). Free Jazz / Black Power. Университетское издательство Миссисипи. п. 158.
  56. ^ Порто-Ново (вкладыши). Марион Браун. Ость. 1975. AL 1001.CS1 maint: другие (связь)

внешняя ссылка