Джон Колтрейн - John Coltrane

"Колтрейн" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Колтрейн (значения).

Джон Колтрейн
Колтрейн в 1963 году
Колтрейн в 1963 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Уильям Колтрейн
Родился(1926-09-23)23 сентября 1926 г.
Гамлет, Северная Каролина, США
Умер17 июля 1967 г.(1967-07-17) (40 лет)
Хантингтон, Нью-Йорк, США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • руководитель оркестра
Инструменты
Активные годы1945–1967
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтJohnColtrane.com

Джон Уильям Колтрейн (23 сентября 1926-17 июля 1967) был американцем джаз саксофонист и композитор. Работа в бибоп и хард-боп идиомы в начале своей карьеры, Колтрейн помог первым использовать режимы и был в авангарде бесплатный джаз. Он провел не менее пятидесяти сессий звукозаписи и появился на многих альбомах других музыкантов, включая трубач. Майлз Дэвис и пианист Телониус Монах. На протяжении своей карьеры музыка Колтрейна приобретала все более духовное измерение. Он остается одним из самых влиятельных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград, в том числе канонизация посредством Африканская Православная Церковь и Пулитцеровская премия в 2007.[2] Его вторая жена была пианисткой и арфисткой. Элис Колтрейн. У пары было трое детей: Джон младший (1964–1982), басист; Рави (1965 г.р.), саксофонист; и Оран (1967 г.р.), также саксофонист.[3][4][5]

биография

1926–1954: Ранние годы и карьера

Первые записи Колтрейна сделали, когда он был моряком.

Колтрейн родился в квартире своих родителей на Гамлет-авеню, 200 в Гамлет, Северная Каролина 23 сентября 1926 г.[6] Его отцом был Джон Р. Колтрейн.[7] а его матерью была Элис Блэр.[8] Он вырос в Хай-Пойнт, Северная Каролина и присутствовал Средняя школа Уильяма Пенна. Начиная с декабря 1938 года, его отец, тетя, бабушка и дедушка умерли в течение нескольких месяцев друг от друга, оставив его воспитывать его мать и близкий родственник.[9] В июне 1943 года он переехал в Филадельфию. В сентябре мать купила ему первый саксофон - альт.[8] Он играл кларнет и альт-рог в музыкальном оркестре перед тем, как начать заниматься альт-саксофоном в старшей школе. С начала до середины 1945 года у него была первая профессиональная работа: «трио коктейль-лаундж» с фортепиано и гитарой.[10]

Чтобы избежать призыва в армию, Колтрейн поступил на военно-морской флот 6 августа 1945 года, в день, когда на Японию была сброшена первая атомная бомба США.[11] Он прошел обучение в качестве ученика моряка в Военно-морская тренировочная станция Sampson в северной части штата Нью-Йорк, прежде чем его отправили в Перл-Харбор,[11] где он находился в казармах Манана,[12] самая большая в мире командировка афро-американских военнослужащих.[13] К тому времени, как он прибыл на Гавайи в конце 1945 года, военно-морской флот сокращался. Музыкальный талант Колтрейна был признан, и он стал одним из немногих военнослужащих флота, которые выступали в качестве музыканта, не получив рейтинга музыканта, когда он присоединился к Melody Masters, основной свинг-группе.[11] Однако, поскольку Melody Masters была полностью белой группой, Колтрейна рассматривали просто как приглашенного исполнителя, чтобы не предупредить высшее руководство о своем участии в группе.[14] Он продолжал выполнять другие обязанности, когда не играл с группой, включая кухню и охрану. К концу службы он взял на себя руководящую роль в группе. Его первая запись, неофициальная сессия на Гавайях с музыкантами ВМС, произошла 13 июля 1946 года.[15] Он играл на альт-саксофоне на нескольких джазовых стандартах и ​​мелодиях бибопа.[16]

После увольнения из военно-морского флота в качестве моряка первого класса в августе 1946 года Колтрейн вернулся в Филадельфию, где «погрузился в пьянящее возбуждение от новой музыки и процветающей бибоп-сцены».[17] После гастролей с Король Колакс, он присоединился к группе во главе с Джимми Хит, которого познакомил с игрой Колтрейна его бывший приятель из флота, трубач Уильям Мэсси, игравший с Колтрейном в Melody Masters.[18] Изучал теорию джаза у гитариста и композитора. Деннис Сандол и продолжалась под опекой Сандола до начала 1950-х годов. Хотя он начал играть на саксофоне альт, он начал играть на саксофоне тенор в 1947 году с Эдди Винсон.[19]

Колтрейн назвал это время, когда «передо мной открылась более широкая область слушания. Было много вещей, которые нравились людям. Ястреб [Коулман Хокинс], и Бен [Вебстер] и Таб Смит делали в 40-х, чего я не понимал, но чувствовал эмоционально ».[20] Значительное влияние, по мнению тенор-саксофониста Одеан Папа, был пианистом, композитором и теоретиком из Филадельфии. Хасаан Ибн Али. «Хасаан был ключом к ... системе, которую использует Trane. Хасаан оказал большое влияние на мелодическую концепцию Trane». [21] Колтрейн стал фанатично практиковать и развивать свое ремесло, практикуя «25 часов в день», согласно Джимми Хит. Хит вспоминает инцидент в отеле в Сан-Франциско, когда после подачи жалобы Колтрэйн вынул рожок изо рта и целый час практиковался в трогании.[22] Его преданность была такой, что он часто засыпал с рогом во рту или часами повторял одну ноту.[23]

Важный момент в музыкальном развитии Колтрейна произошел 5 июня 1945 года, когда он увидел Чарли Паркер выступать впервые. В DownBeat В статье в журнале 1960 года он вспоминал: «Когда я впервые услышал игру Птицы, она попала мне прямо между глаз». Паркер стал кумиром, и в конце 1940-х они время от времени играли вместе. Он был членом групп, возглавляемых Диззи Гиллеспи, Эрл Бостик, и Джонни Ходжес в начале-середине 1950-х гг.

1955–1957: период Майлза и Монка

В 1955 году Колтрейн работал фрилансером в Филадельфии во время учебы у гитариста. Деннис Сандол когда ему позвонил трубач Майлз Дэвис. Дэвис добился успеха в 40-х годах, но его репутация и работа были частично повреждены героин зависимость; он снова был активен и собирался сформировать квинтет. Колтрейн был с этим изданием группы Дэвиса (известной как «Первый великий квинтет» - вместе с Красная гирлянда на фортепиано, Пол Чемберс на басу, и Филли Джо Джонс на барабанах) с октября 1955 г. по апрель 1957 г. (с небольшими пропусками). В этот период Дэвис выпустил несколько влиятельных записей, которые показали первые признаки растущих способностей Колтрейна. Этот квинтет, представленный двумя марафонскими сессиями записи для Престиж в 1956 г. выпустили альбомы Готовим, Расслабляющий, Работать в', и Паровой. "Первый великий квинтет" распался отчасти из-за героиновой зависимости Колтрейна.[24]

В конце 1957 года Колтрейн работал с Телониус Монах в Нью-Йорке Кафе Five Spot, и играл в квартете Монка (июль-декабрь 1957), но из-за договорных конфликтов принял участие только в одной официальной студийной записи с этой группой. В то время Колтрейн записал много альбомов для Prestige под своим собственным именем, но Монк отказался записываться для своего старого лейбла.[25] Частная запись воссоединения группы, сделанная Хуанитой Наимой Колтрейн в 1958 году, была выпущена Blue Note Records как Живите в пятом месте - открытие! в 1993 году. Позже была обнаружена и высококачественная пленка концерта, данного квартетом в ноябре 1957 года, она была выпущена Blue Note в 2005 году. Голос Америки выступления подтверждают репутацию группы, а полученный альбом, Квартет Телониуса Монаха с Джоном Колтрейном в Карнеги-холле, широко приветствуется.

Синий поезд, Единственная дата Колтрейна в качестве лидера Blue Note с трубачом Ли Морган, басист Пол Чемберс, и тромбонист Кертис Фуллер, часто считается его лучшим альбомом того периода. Четыре из пяти треков - это оригинальные композиции Колтрейна, а заглавный трек "Уведомление о моменте ", и "Ленивая птица ", стали стандартами. Обе мелодии использовали первые примеры его циклов замены аккордов, известных как Колтрейн изменения.

1958: Дэвис и Колтрейн

Колтрейн вернулся в Дэвис в январе 1958 года. В октябре того же года джазовый критик Ира Гитлер ввел термин "листы звука "[26] чтобы описать стиль, который Колтрейн развил с Монком и совершенствовал в группе Дэвиса, теперь уже секстет. Его игра была сжатой, с быстрыми партиями, переходящими каскадом в сотни нот в минуту. Колтрейн вспоминал: «Я обнаружил, что было определенное количество последовательностей аккордов, которые нужно было сыграть в данное время, и иногда то, что я играл, не получалось в восьмых, шестнадцатых или триолях. Мне приходилось размещать ноты неравномерно. группы, такие как пятерки и семерки, чтобы собрать их всех ".[27]

Колтрейн оставался с Дэвисом до апреля 1960 года, работая с альт-саксофонистом. Пушечное ядро ​​Аддерли; пианисты Красная гирлянда, Билл Эванс, и Винтон Келли; басист Пол Чемберс; и барабанщики Филли Джо Джонс и Джимми Кобб. За это время он участвовал в сессиях Дэвиса. Вехи и Вид синего, и концертные записи Майлз и Монк в Ньюпорте (1963) и Джаз на площади (1958).

1959–1961: период с Atlantic Records

В конце этого периода Колтрейн записал Гигантские ступени (1959), его первый альбом в качестве лидера для Атлантический который содержал только его сочинения.[28] Заглавная композиция альбома обычно считается одной из самых сложных последовательностей аккордов среди широко исполняемых джазовых композиций.[29] Его измененные циклы аккордовой прогрессии стали известны как Колтрейн изменения.[30] Его разработка этих циклов привела к дальнейшим экспериментам с импровизированной мелодией и гармонией, которые он продолжал на протяжении всей своей карьеры.[31]

Колтрейн сформировал свой первый квартет для живых выступлений в 1960 году для выступления в Jazz Gallery в Нью-Йорке.[32] После перехода через разный персонал, в том числе Стив Кун, Пит Ла Рока, и Билли Хиггинс, он держал пианиста Маккой Тайнер, басист Стив Дэвис, и барабанщик Элвин Джонс.[33][34] Тайнер, уроженец Филадельфии, был другом Колтрейна в течение нескольких лет, и двое мужчин понимали, что Тайнер присоединится к группе, когда почувствует себя готовым.[35][36] Мои любимые вещи (1961) был первым альбомом, записанным этой группой.[37] Это был первый альбом Колтрейна на сопрано саксофон,[38] которую он начал практиковать, будучи с Майлзом Дэвисом.[39] Это считалось нетрадиционным ходом, потому что этот инструмент не был так популярен в джазе, как другие виды саксофона.[40]

1961–1962: Первые годы работы с Impulse Records

Колтрейн в Амстердаме, 1961 г.)

В мае 1961 года контракт Колтрейна с Atlantic был куплен Импульс!.[41] Переход на Impulse! означало, что Колтрейн возобновил свои отношения записи с инженером Руди Ван Гелдер, который записал его и Дэвиса сессии для Prestige. Он записал большую часть своих альбомов для Impulse! в студии Ван Гелдера в Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси.

К началу 1961 года басиста Дэвиса сменил Реджи Уоркман, в то время как Эрик Долфи присоединился к группе как второй рог. У квинтета была знаменитая и широко зарегистрированная резиденция в Village Vanguard, который продемонстрировал новое направление Колтрейна. Он включал в себя самую экспериментальную музыку, которую он играл под влиянием индийской музыки. раги, модальный джаз, и бесплатный джаз. Джон Гилмор, давний саксофонист с музыкантом Сун Ра, был особенно влиятельным; после прослушивания выступления Гилмора Колтрейн, как сообщается, сказал: «Он понял! У Гилмора есть концепция!»[42] Самая знаменитая из песен группы Vanguard, 15-минутный блюз "Chasin 'the' Trane", была сильно вдохновлена ​​музыкой Гилмора.[43]

Начиная с 1961 года Колтрейн также начал объединять Уоркмена со вторым басистом, обычно Арт Дэвис или Дональд Гарретт. Гарретт вспомнил, как играл для Колтрейна кассету, где «... Я играл с другим басистом. Мы делали некоторые вещи ритмично, и Колтрейн был в восторге от звука. Мы получили тот же звук, что и у восточно-индийского водяного барабана. Один бас остается в нижнем регистре и представляет собой стабилизирующую, пульсирующую вещь, в то время как другой бас может свободно импровизировать, как правая рука на барабане. Так что Колтрейну понравилась идея ».[44] Колтрейн также вспоминал: «Я думал, что другой бас добавит этот определенный ритмичный звук. Мы играли много вещей, используя своего рода приостановленный ритм, когда один бас играл серию нот вокруг одной точки, и казалось, что другой бас может заполнить в пространстве ... "[45] Согласно с Эрик Долфи, однажды ночью «Уилбур Уэр вошел и поднялся на стойку, так что у них было три баса. Мы с Джоном вышли с трибуны и послушали ...»[45] Колтрейн использовал два баса на альбомах 1961 года. Olé Coltrane и Африка / Латунь, а позже Квартет Джона Колтрейна и Вознесение.

В этот период критики разделились в оценках Колтрэйна, радикально изменившего свой стиль. Аудитория тоже была озадачена; во Франции его освистали во время его последнего турне с Дэвисом. В 1961 г. Down Beat Журнал назвал игроков Колтрейна и Долфи «антиджазом» в статье, которая сбила с толку и расстроила музыкантов.[43] Колтрейн признал, что некоторые из его ранних соло были основаны в основном на технических идеях. Кроме того, угловатая, похожая на голос игра Долфи снискала ему репутацию номинального лидера «Нового дела», также известного как фри-джаз, движения, возглавляемого Орнетт Коулман который был оклеветан некоторыми джазовыми музыкантами (включая Дэвиса) и критиками. Но по мере развития стиля Колтрейна он стремился сделать каждое выступление «целостным выражением своего существа».[46]

1962–1965: период классического квартета

В 1962 году Долфи уехал и Джимми Гаррисон заменил Workman в качестве басиста. С тех пор «Классический квартет», как его стали называть, с Тайнером, Гаррисоном и Джонсом производил поисковые, духовно ориентированные работы. Колтрейн двигался к более гармонично-статичному стилю, который позволял ему расширять свои импровизации ритмически, мелодично и мотивационно. Гармонично сложная музыка все еще присутствовала, но на сцене Колтрейн сильно поддерживал постоянную переработку своих «стандартов»: «Впечатления», «Мои любимые вещи» и «Я хочу поговорить о тебе».

Критика квинтета с Долфи могла повлиять на Колтрейна. В отличие от радикализма его записей 1961 года в Village Vanguard, его студийные альбомы в следующие два года (за исключением Coltrane, 1962, в котором была представлена ​​блестящая версия Гарольд Арлен "Out of This World") были намного консервативнее. Он записал альбом баллад и участвовал в совместных альбомах с Дюк Эллингтон и певец Джонни Хартман, баритон, специализирующийся на балладах. Альбом Баллады (записано в 1961–62) является символом разносторонности Колтрейна, поскольку квартет пролил новый свет на такие устаревшие стандарты, как «Легко запомнить». Несмотря на более отточенный подход в студии, на концертах квартет продолжал балансировать «стандарты» и свою собственную более исследовательскую и интересную музыку, что можно услышать на Впечатления (записи 1961–63), Жить в Birdland и Ньюпорт '63 (оба записаны в 1963 году). Впечатления состоит из двух расширенных джемов, включая заглавный трек вместе с "Dear Old Stockholm", "After the Rain" и блюз. Позже Колтрейн сказал, что ему нравится иметь «сбалансированный каталог».[47]

6 марта 1963 года группа вошла в Студия Ван Гелдера в Нью-Джерси и записал сессию, которая была потеряна на десятилетия после того, как ее основная лента была уничтожена Impulse Records, чтобы сократить пространство для хранения. 29 июня 2018 года Impulse! выпущенный Оба направления одновременно: потерянный альбом, состоящий из семи треков, сделанных из запасной копии, которую Колтрейн подарил своей жене.[48][49] 7 марта 1963 года к ним присоединился Хартман в студии для записи шести треков для альбома. Джон Колтрейн и Джонни Хартман альбом, выпущенный в июле того же года.

Импульс! вслед за успешным выпуском "потерянного альбома" вышли Синий мир, состоящий из саундтрека к фильму 1964 года Кот в сумке, записанный в июне 1964 г.

Классический квартет выпустил свой самый продаваемый альбом, Высшая любовь в декабре 1964 года. Кульминация многих работ Колтрейна до этого момента, эта сюита из четырех частей - ода его вере и любви к Богу. Эти духовные заботы характеризовали большую часть сочинения и игры Колтрейна с этого момента - как видно из таких названий альбомов, как Вознесение, Ом и Медитации. Четвертая часть Высшая любовь«Псалом» - это, по сути, музыкальное оформление оригинального стихотворения Богу, написанного Колтрейном и напечатанного на обложке альбома. Колтрейн играет почти ровно одну ноту для каждого слога стихотворения и строит свою формулировку на словах. Альбом был написан в Дом Колтрейна в Дикс Хиллз на Лонг-Айленде.

Квартет играл Высшая любовь прожить только один раз - в июле 1965 г. на концерте в г. Антиб, Франция.[50] Запись этого концерта выпущена Импульс! в 2002 году в обновленном Deluxe Edition Высшая любовь,[51] и снова в 2015 году в "Super Deluxe Edition" The Complete Masters.[52]

1965: авангардный джаз и второй квартет

Когда интерес Колтрейна к джазу стал экспериментальным, он добавил в свой ансамбль Pharoah Sanders (в центре; около 1978 г.).

В последние годы Колтрейн проявил интерес к авангардный джаз Орнетт Коулман,[53] Альберт Эйлер,[54] и Солнце Ра. На него особенно повлиял диссонанс трио Эйлера с басистом. Гэри Пикок,[55] кто работал с Пол Блей, и барабанщик Солнечный Мюррей, чья игра была отточена Сесил Тейлор как лидер. Колтрейн защищал многих молодых музыкантов фри-джаза, таких как Арчи Шепп,[56] и под его влиянием Импульс! стал ведущим лейблом фри-джаза.

После Высшая любовь был записан, стиль Эйлера стал более заметным в музыке Колтрейна. Серия записей Classic Quartet в первой половине 1965 года показывает, что игра Колтрейна становится абстрактной, с большим количеством таких устройств, как мультифоника, использование обертонов и игра в Altissimo регистр, а также мутировавший возврат звуковых листов Колтрейна. В студии он практически отказался от сопрано-саксофона, чтобы сосредоточиться на теноре. В ответ квартет стал играть более свободно. Развитие группы прослеживается по альбомам. Квартет Джона Колтрейна, Жилое пространство, Переход, New Thing в Ньюпорте, Корабль Солнца, и Первые размышления.

В июне 1965 года он вошел в студию Ван Гелдера с десятью другими музыкантами (включая Шеппа,[57] Фараон Сандерс,[57] Фредди Хаббард,[57] Мэрион Браун, и Джон Чикаи[57]) записать Вознесение, 38-минутное произведение, в которое вошли соло молодых музыкантов-авангардистов.[56] Альбом вызвал споры прежде всего из-за разделов коллективных импровизаций, разделяющих соло. После записи с квартетом в течение следующих нескольких месяцев Колтрейн пригласил Сандерса присоединиться к группе в сентябре 1965 года. Хотя Колтрейн часто использовал раздувание как эмоциональный восклицательный знак, Сандерс «был вовлечен в поиск« человеческих »звуков на своем инструменте»,[58] используя "тон, который взорвался, как паяльная лампа"[59] и резко расширил словарный запас своего рожка, используя мультифоника, рычание и «визги высокого регистра [которые] могут имитировать не только человеческую песню, но также человеческий крик и вопль».[60] Что касается решения Колтрейна добавить Сандерса в группу, Гэри Гиддинс написал: «Те, кто следовал за Колтрейном до края галактики, теперь столкнулись с дополнительным испытанием - игрок, который, казалось, мало контактировал с землей».[61]

1965–1967: Пополнение квартета

Перкуссионист Рашид Али (на фото в 2007 году) усилил звук Колтрейна.

К концу 1965 года Колтрейн регулярно пополнял свою группу Сандерсом и другими музыкантами фри-джаза. Рашид Али присоединился к группе в качестве второго барабанщика. Это был конец квартета. Заявив, что он не может слышать себя из-за двух барабанщиков, Тайнер покинул группу вскоре после записи альбома. Медитации. Джонс ушел в начале 1966 года, недовольный тем, что разделил с Али обязанности барабанщика. После смерти Колтрейна Тайнер и Джонс в интервью выразили недовольство направлением музыки, включив при этом некоторые элементы интенсивности фри-джаза в свои сольные работы.

Есть предположение, что в 1965 году Колтрейн начал использовать ЛСД,[62][63] сообщая о «космическом» превосходстве его позднего периода. После ухода Тайнера и Джонса Колтрейн возглавил квинтет с Сандерсом на тенор-саксофоне, его второй женой. Элис Колтрейн на фортепиано, Гаррисон на басу и Али на барабанах. Колтрейн и Сандерс были описаны Нат Хентофф так как "говорение на языках «Во время гастролей группа была известна тем, что играла длинные версии своего репертуара, многие из которых длились от 30 минут до часа. На концертах соло участников группы часто длились дольше пятнадцати минут.

Группу можно услышать на нескольких концертных записях 1966 года, в том числе Снова живи в Village Vanguard! и Живу в Японии. В 1967 году Колтрейн несколько раз приходил в студию. Хотя и появлялись пьесы с участием Сандерса (в необычном "To Be" оба парня играют на флейте), большинство записей были записаны либо квартетом без Сандерса (Выражение и Звездные регионы ) или в дуэте с Али. Последний дуэт произвел шесть выступлений, которые вошли в альбом. Межзвездное пространство.

1967: Смерть

Колтрейн умер от рака печени в возрасте 40 лет 17 июля 1967 г. Хантингтонская больница на Лонг-Айленде. Его похороны состоялись четыре дня спустя в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Служба была начата квартетом Альберта Эйлера и завершилась квартетом Орнетта Коулмана.[64] Колтрейн похоронен в Кладбище Пинелон в Фармингдейле, Нью-Йорк.[65]

Биограф Льюис Портер предположил, что причиной болезни Колтрейна был гепатит, хотя он также приписал болезнь употреблению Колтрейна героина в предыдущий период своей жизни.[66] Фредерик Дж. Спенсер писал, что смерть Колтрейна может быть связана с использованием им иглы «или бутылки, или того и другого».[67] Он заявил, что «иглы, которые он использовал для инъекций, могли иметь прямое отношение к« болезни печени Колтрейна »:« Если какая-либо игла была заражена соответствующим вирусом гепатита, это могло вызвать хроническую инфекцию, ведущую к циррозу или рак ".[67] Он отметил, что, несмотря на «духовное пробуждение» Колтрейна в 1957 году, «[б] тогда он, возможно, болел хроническим гепатитом и циррозом ... Если только в более позднем возрасте он не развил первичный очаг в другом месте и не распространился на его печень, семена Рак Джона Колтрейна был посеян в дни его зависимости ».[68]

Смерть Колтрейна удивила многих в музыкальном сообществе, которые не знали о его состоянии. Майлз Дэвис сказал: «Смерть Колтрейна потрясла всех, застала всех врасплох. Я знал, что он выглядел не слишком хорошо ... Но я не знал, что он был так болен - или даже вообще болен».[69]

Инструменты

В 1947 году, когда он присоединился к Король Колакс Колтрейн перешел на тенор-саксофон, инструмент, которым он стал известен тем, что играл.[70] В начале 1960-х, во время сотрудничества с Atlantic, он играл на саксофоне сопрано.[70]

Его предпочтение играть мелодию выше в диапазоне тенорового саксофона объясняется его обучением игре на валторне и кларнете. Его «звуковая концепция» тенора, управляемая в голосовом тракте, была установлена ​​выше, чем нормальный диапазон инструмента.[71] Колтрейн также отметил, как его опыт игры на сопрано-саксофоне постепенно повлиял на его стиль тенора, заявив, что «сопрано, будучи этим маленьким инструментом, я обнаружил, что играть на нем самой низкой нотой было похоже на игру ... одной из средних нот в игре. тенор ... я обнаружил, что буду играть повсюду этот инструмент ... А на теноре я не всегда играл на нем, потому что я играл определенные идеи, которые просто работали в определенных диапазонах ... Играя на сопрано и привыкнув играть с этого низкого B- Вскоре это стало так, когда я перешел на тенор, я обнаружил, что делаю то же самое ... И это вызвало ... желание измениться и просто попытаться играть ... как можно больше на инструменте. "[72]

По словам барабанщика Джон Денсмор из Двери, Колтрейн был одним из первых теноровых саксофонистов, перешедших с пластикового мундштуки к металлическим.[73] Поскольку звук у двух типов мундштуков разный, Колтрейн компенсировал это жестким Тростник No. 5 для получения более теплого звука.[73][сомнительный – обсудить]

Ближе к концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в своих живых выступлениях и студийных записях (Снова живи в Village Vanguard!, Выражение ). После смерти Эрика Долфи в июне 1964 года его мать подарила Колтрейну его флейту и бас-кларнет.[74]

По словам барабанщика Рашида Али, Колтрейн интересовался барабанами.[75] У него часто была запасная барабанная установка на концертных площадках, на которой он играл.[76] Его интерес к барабанам и его склонность к соло на барабанах нашли отклик в таких треках, как "Pursuance" и "The Drum Thing" от Высшая любовь и Полумесяц соответственно. Результатом стал альбом Межзвездное пространство с Али.[77] В интервью с Нат Хентофф В конце 1965 или начале 1966 Колтрейн заявил: «Я чувствую потребность в большем количестве времени, в большем ритме вокруг меня. А с более чем одним барабанщиком ритм может быть более разнонаправленным».[78] В августовском интервью 1966 г. Фрэнк Кофски, Колтрейн неоднократно подчеркивал свое пристрастие к барабанам, говоря: «Я так сильно отношусь к барабанам, правда».[79] Позже в том же году Колтрейн записал музыку, посмертно выпущенную на Предложение: Живой в Темплском университете, который особенности Али на барабанах дополнены тремя перкуссионистами.

Тенор Колтрейна (Зельмер Марк VI (серийный номер 125571, датированный 1965 г.) и сопрано (Selmer Mark VI, серийный номер 99626, датированный 1962 г.) саксофоны были проданы на аукционе 20 февраля 2005 г. с целью сбора денег для Фонда Джона Колтрейна.[80]

Хотя он редко играл альт, у него был прототип альт-саксофона Yamaha, подаренный ему компанией в 1966 году. Его можно услышать, играя его на концертных альбомах, записанных в Японии, таких как Вторая ночь в Токио, и изображен с его использованием на обложке сборника Живу в Японии. Также можно услышать, как он играет на альте Yamaha на альбоме. Звездные регионы.[81]

Личная жизнь и религиозные убеждения

Колтрейн родился и вырос в христианской семье. С детства на него повлияли религия и духовность. Его дед по материнской линии, преподобный Уильям Блэр, был священником в Африканская методистская епископальная Сионская церковь[82][83] в Хай-Пойнт, Северная Каролина, а его дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, был членом A.M.E. Сионский служитель в Гамлет, Северная Каролина.[82] Критик Норман Вайнштейн отметил параллель между музыкой Колтрейна и его опытом в южной церкви:[84] что включало занятия музыкой там в молодости.

В 1955 году Колтрейн женился на Наиме (урожденной Хуаните Граббс). Наима Колтрейн, новообращенная мусульманка, сильно повлияла на его духовность. Когда они поженились, у нее родилась пятилетняя дочь по имени Антония, позже названная Сиедой. Колтрейн усыновил Сиду. Он встретил Найму в доме басиста Стива Дэвиса в Филадельфии. Любовная баллада, которую он написал в честь своей жены "Наима", была любимым произведением Колтрейна. В 1956 году пара покинула Филадельфию с шестилетней дочерью на буксире и переехала в Нью-Йорк. В августе 1957 года Колтрейн, Наима и Сиида переехали в квартиру на 103-й улице и Амстердам-авеню в Нью-Йорке. Несколько лет спустя Джон и Наима Колтрейн купили дом на 116-60 Mexico Street в Сент-Олбанс, Куинс.[85] Это дом, в котором они расстались в 1963 году.[86]

О разрыве Наима рассказала в газете J. C. Thomas's Chasin 'the Trane«Я чувствовал, что это должно произойти рано или поздно, поэтому я не особо удивился, когда Джон переехал из дома летом 1963 года. Он не предложил никаких объяснений. Он просто сказал мне, что есть вещи, которые он Он ушел только с одеждой и рогами. Иногда он останавливался в отеле, иногда с матерью в Филадельфии. Все, что он сказал, было: «Найма, я собираюсь внести изменения». Хотя я чувствовал, что это приближается, это было больно, и я не мог справиться с этим по крайней мере еще год ». Но Колтрейн поддерживал близкие отношения с Наймой, даже позвонив ей в 1964 году, чтобы сказать, что 90% его игры будет молитвой. Они поддерживали связь до его смерти в 1967 году. Наима Колтрейн умерла от сердечного приступа в октябре 1996 года.

В 1957 году Колтрейн имел религиозный опыт, который, возможно, помог ему преодолеть героиновую зависимость.[87][88] и алкоголизм[88] он боролся с 1948 года.[89] Во вкладыше Высшая любовь, Колтрейн заявляет, что в 1957 году он пережил «по милости Бога духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной и продуктивной жизни. В то время, в знак благодарности, я смиренно попросил дать мне средства и привилегии. делать других счастливыми с помощью музыки ". На вкладыше, кажется, упоминается Бог в Универсалист разум и не защищать одну религию над другой.[90] Еще одно свидетельство этой универсальной точки зрения можно найти в примечаниях к книге Медитации (1965), в котором Колтрейн заявляет: «Я верю во все религии».[91]

В 1963 году познакомился с пианистом. Элис Маклеод.[92] Он и Алиса переехали вместе и родили двух сыновей, прежде чем он «официально развелся с Наймой в 1966 году, когда [он] и Алиса немедленно поженились».[91] Джон-младший родился в 1964 году, Рави - в 1965 году, а Оранян («Оран») - в 1967 году.[91] По словам музыканта Питера Лавеццоли, «Алиса принесла счастье и стабильность в жизнь Джона не только потому, что у них были дети, но и потому, что они разделяли многие из тех же духовных убеждений, особенно взаимный интерес к индийской философии. Алиса также понимала, что это было. люблю быть профессиональным музыкантом ".[91]

После Высшая любовь, многие названия его песен и альбомов имели духовный подтекст: Вознесение, Медитации, Ом, Самоотверженность, «Аминь», «Восхождение», «Достижение», «Дорогой Господь», «Сюита для молитв и медитаций» и «Отец и Сын и Святой Дух».[91] Его коллекция книг включала Евангелие Шри Рамакришны, то Бхагавад Гита, и Парамаханса Йогананда с Автобиография йога. Последний из них описывает, по словам Лавеццоли, «поиск универсальной истины, путешествие, которое также предпринял Колтрейн. Йогананда считал действенными и восточные, и западные духовные пути, и писал о сходстве между ними. Кришна и Христос. Эта открытость различным традициям находила отклик у Колтрейна, изучавшего Коран, то Библия, Каббала, и астрология с такой же искренностью ".[93] Он также исследовал индуизм, Джидду Кришнамурти, Африканская история, философские учения Платон и Аристотель,[94] и Дзен-буддизм.[95]

В октябре 1965 года Колтрейн записал Ом, ссылаясь на священный слог в индуизме, который символизирует бесконечность или всю вселенную. Колтрейн описал Ом как «первый слог, первичное слово, слово силы».[96] 29-минутная запись содержит песнопения индуистского Бхагавад Гита[97] и буддийский Тибетская книга мертвых,[98] и декламация отрывка, описывающего изначальную вербализацию «ом» как космический / духовный общий знаменатель во всех вещах.

Духовное путешествие Колтрейна было переплетено с его исследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальную музыкальную структуру, превосходящую этнические различия, но и в способность использовать мистический язык самой музыки. Изучение индийской музыки привело его к мысли, что определенные звуки и гаммы могут «производить определенные эмоциональные значения». По словам Колтрейна, цель музыканта состояла в том, чтобы понять эти силы, контролировать их и вызвать реакцию публики. Он сказал: «Я хотел бы принести людям что-то вроде счастья. Я хотел бы найти способ, чтобы, если я хочу, чтобы пошел дождь, он сразу же начал бы дождь. Если кто-то из моих друзей заболеет, я хотел бы сыграть определенную песню, и он выздоровеет; когда он разоряется, я приношу другую песню, и он немедленно получает все деньги, которые ему нужны ».[99]

Почитание

Сент-Джон Колтрейн
JohnColtraneWiki.jpg
Икона Колтрейна в африканской православной церкви св. Иоанна Колтрейна
Родился(1926-09-23)23 сентября 1926 г.
Гамлет, Северная Каролина, США
Умер17 июля 1967 г.(1967-07-17) (40 лет)
Хантингтон, Нью-Йорк, США
Почитается вАфриканская Православная Церковь
Епископальная церковь
Канонизированный1982, церковь Св. Иоанна Колтрейна, 2097 Turk Blvd, Сан-Франциско, CA 94115, автор: Африканская Православная Церковь[100]
Праздник8 декабря (AOC)
ПокровительствоВсе исполнители

После смерти Колтрейна прихожане назвали Храм Ярдберд в Сан-Франциско начал поклоняться ему как воплощенному Богу.[101] Группа была названа в честь Чарли Паркера, которого приравняли к Иоанн Креститель.[101] Конгрегация присоединилась к Африканская Православная Церковь; это включало изменение статуса Колтрейна с бога на святого.[101] Возникшая в результате Африканская православная церковь Св. Иоанна Колтрейна, Сан-Франциско, является единственной африканской православной церковью, которая включает музыку и тексты Колтрейна в качестве молитв в свою литургию.[102]

Преподобный Ф. В. Кинг, описывая африканскую православную церковь святого Джона Колтрейна, сказал: «Мы сознаем Колтрейна ... Бог обитает в музыкальном величии своих звуков».[103]

Сэмюэл Г. Фридман писал в Нью-Йорк Таймс это

... Церковь Колтрейна - это не уловка или вынужденный сплав клубной музыки и неземной веры. Его послание об избавлении посредством божественного звука на самом деле вполне согласуется с собственным опытом и посланием Колтрейна. ... Как неявным, так и явным образом Колтрейн также функционировал как религиозный деятель. Пристрастившийся к героину в 1950-х годах, он бросил холодную индейку, а позже объяснил, что слышал голос Бога во время мучительной отмены. ... В 1966 году один интервьюер в Японии спросил Колтрейна, кем он надеется стать через пять лет, и Колтрейн ответил: «Святым».[101]

Колтрейн изображен как один из 90 святых на иконе «Танцующие святые» епископальной церкви Святого Григория Нисского в Сан-Франциско. Икона занимает площадь 280 м².2) роспись в византийском иконографическом стиле, окутывающая всю ротонду церкви. Он был выполнен Марком Дьюксом, рукоположенным дьяконом Африканской православной церкви Святого Иоанна Колтрейна, который написал другие иконы Колтрейна для церкви Колтрейна.[104] Епископальная церковь Святого Варнавы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, включила Колтрейна в свой список исторических черных святых и выступила за него в статье на своем веб-сайте.[105]

Документальные фильмы о Колтрейне и церкви включают Алан Клингенштейн с Церковь Сен-Колтран (1996),[106][107] и программа 2004 г., представленная Алан Йентоб для BBC.[108]

Избранная дискография

Основная статья: Дискография Джона Колтрейна

В дискографии ниже перечислены альбомы, задуманные и одобренные Колтрейном как лидером при его жизни. В него не входят его многочисленные релизы в качестве сайдмена, сессии, собранные в альбомы различными звукозаписывающими лейблами после истечения контракта Колтрейна, сессии с Колтрейном в качестве сайдмена, позже переизданные с его именем, и посмертные компиляции, за исключением той, которую он одобрил ранее. его смерть. См. Полный список по ссылке на основную дискографию выше.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Джона Колтрейна среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[109]

Рекорды Prestige и Blue Note

Атлантические отчеты

Импульс! Записи

Сессионография

Основная статья: Список сессий записи Джона Колтрейна

Награды и отличия

Дом Джона Колтрейна, 1511 Северная Тридцать третья улица, Филадельфия

В 1965 году Колтрейн был введен в должность Down Beat Зал славы джаза. В 1972 г. Высшая любовь был сертифицирован RIAA золотым за продажу более полумиллиона копий в Японии. Этот альбом был сертифицирован золотым в США в 2001 году. В 1982 году он был посмертно награжден Грэмми за лучшее джазовое сольное исполнение на альбоме. Пока-пока, Блэкберд, а в 1997 г. был награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни.[20] В 2002 г. ученый Молефи Кете Асанте назвал его одним из своих 100 величайших афроамериканцев.[110] Он был награжден специальная Пулитцеровская премия в 2007 году, сославшись на его «мастерскую импровизацию, высочайшее музыкальное мастерство и знаковую роль в истории джаза».[2] Он был введен в должность Зал славы музыки Северной Каролины в 2009.[111]

Бывший дом, Дом Джона Колтрейна в Филадельфии был назначен Национальный исторический памятник в 1999 году. Его последний дом, Дом Джона Колтрейна в Дикс Хиллз округ Хантингтон, штат Нью-Йорк, где он проживал с 1964 года до своей смерти, был добавлен к Национальный реестр исторических мест 29 июня 2007 г. Их сын Рави, названный в честь Рави Шанкар, также является саксофонистом.

Материнская компания Impulse !, с 1965 по 1979 год известная как ABC Records, удалила большую часть неизданного материала в 1970-х.[112]

Ранний документальный фильм о джазе был снят в 1990 году другим музыкантом. Роберт Палмер, называется Мир по мнению Джона Колтрейна.

В погоне за Трейном: Документальный фильм Джона Колтрейна, американский фильм 2016 года режиссера Джона Шейнфельда. Передал Дензел Вашингтон, фильм рассказывает о жизни Колтрейна его собственными словами и включает интервью с такими поклонниками, как Винтон Марсалис, Сонни Роллинз, Билл Клинтон, и Корнел Уэст.[113]

Заметки

  1. ^ «В 1982 году церковь официально присоединилась к деноминации Африканской православной церкви, сменила название и канонизировала Колтрейна как святого». Получено 2 июля, 2020.
  2. ^ а б «Лауреаты Пулитцеровской премии 2007 года: особые награды и награды». Пулитцеровские премии. Получено 29 июня, 2009. С перепечаткой краткой биографии.
  3. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 272.
  4. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 294.
  5. ^ Беркман, Франя (2010). Вечный памятник: Музыка Элис Колтрейн. Издательство Уэслианского университета. п. 47.
  6. ^ Де Вито и др., Стр. 1
  7. ^ Де Вито и др., Стр. 2
  8. ^ а б Де Вито и др. , Стр. 3
  9. ^ Портер, стр. 15–17.
  10. ^ Де Вито и др., Стр. 5
  11. ^ а б c "Журнал Orlando Style, июль / август 2016 г.". Issuu. Получено 11 января, 2017.
  12. ^ Портер, Льюис (январь 1998 г.). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Пресса Мичиганского университета. ISBN  978-0-472-10161-0. Получено 25 ноября, 2018.
  13. ^ "Джон Колтрейн: легендарный и революционный саксофонист в истории джазовой музыки". Blackthen.com. Получено 8 июня, 2018.
  14. ^ Рэтлифф, Бен (28 октября 2008 г.). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 12–. ISBN  978-1-4299-9862-8. Получено 25 ноября, 2018.
  15. ^ Де Вито и др., Стр. 367
  16. ^ ДеВито и др., Стр. 367–368
  17. ^ Портер, Льюис (январь 1998 г.). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Пресса Мичиганского университета. ISBN  0-472-10161-7.
  18. ^ Уилсон, Джо (30 октября 1945 г.). «Музыкально говорящий». Мананан.
  19. ^ Александр, Лесли М .; Ракер-младший, Уолтер С. (9 февраля 2010 г.). Энциклопедия истории афроамериканцев [3 тома & № 93. ABC-CLIO. С. 178–. ISBN  978-1-85109-774-6. Получено 25 ноября, 2018.
  20. ^ а б "Биография Джона Колтрейна". Фонд Джона Колтрейна. 11 мая 2007 года. Архивировано с оригинал 6 декабря 2015 г.. Получено 29 июня, 2009.
  21. ^ Армстронг, Роб (8 февраля 2013 г.). "Музыке не было конца". Скрытый город Филадельфия. Получено 12 июля, 2015.
  22. ^ «Рабочая этика Джона Колтрейна». YouTube. Получено 7 декабря, 2019.
  23. ^ Woideck, Карл (1998). Товарищ Джона Колтрейна: пять десятилетий комментариев. Книги Ширмера. п. 29. ISBN  9780028647906.
  24. ^ Рэтлифф, Бен (7 декабря 2001 г.). «НОУТБУК КРИТИКА; Чудо Колтрейна: умер в 40 лет, все еще жив в 75». Nytimes.com. Получено 29 марта, 2019.
  25. ^ "Джон Колтрейн: легендарный и революционный саксофонист в истории джазовой музыки". Blackthen.com. Получено 29 марта, 2019.
  26. ^ "Новости джаза: Джон Колтрейн: звуковые листы". News.allaboutjazz.com. Получено 15 октября, 2019.
  27. ^ Колтрейн, Джон; Демишил, Дон (29 сентября 1960 г.). "Колтрэйн на Колтрэйне". DownBeat: 27.
  28. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 145.
  29. ^ Нисенсон, Эрик (2009). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски. Да Капо. п. 171.
  30. ^ Беркман, Дэвид (2013). Книга Джазовой Гармонии. Шер Музыка. п. 145.
  31. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 52–53.
  32. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. С. 173–178.
  33. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. С. 178–180.
  34. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 57–59.
  35. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 177.
  36. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 58.
  37. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 180.
  38. ^ Нисенсон, Эрик (2009). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски. Да Капо. С. 212–213.
  39. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. С. 180–182.
  40. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 181.
  41. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука (1-е изд.). Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0-374-12606-3.
  42. ^ Корбетт, Джон. «Джон Гилмор: домашняя страница Hard Bop». Down Beat.
  43. ^ а б Кофски, Франк (1970). Черный национализм и революция в музыке: Джон Колтрейн: интервью. Pathfinder Press. п. 235.
  44. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. С. 198–199.
  45. ^ а б Уилмер, Вэл (2010). «Разговор с Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна. Чикаго Ревью Пресс. п. 115.
  46. ^ Нисенсон, стр. 179
  47. ^ История джаза и джазовые музыканты. Lulu Press, Inc. 13 марта 2013 г. ISBN  9781257544486. Получено 29 марта, 2019 - через Google Книги.
  48. ^ Бомон-Томас, Бен (8 июня 2018 г.). "'Новая комната в Великой пирамиде »: обнаружен потерянный альбом Джона Колтрейна 1963 года". Хранитель. Получено 8 июня, 2018.
  49. ^ Винсент, Алиса (8 июня 2018 г.). "Давно потерянный альбом Джона Колтрейна готов к выпуску". Телеграф. ISSN  0307-1235. Получено 8 июня, 2018.
  50. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. С. 733–735.
  51. ^ "Джон Колтрейн - Высшая любовь: Deluxe Edition". discogs.com. Получено 19 июля, 2020.
  52. ^ "Джон Колтрейн - Высшая любовь (The Complete Masters): Super Deluxe Edition". discogs.com. Получено 19 июля, 2020.
  53. ^ Ричардсон, Марк (28 апреля 2016 г.). «Нью-Йорк убивает меня: жизнь и смерть Альберта Эйлера в джазовой столице». Вилы. Получено 16 января, 2020.
  54. ^ Бета, Энди (25 сентября 2015 г.). "Астральное путешествие: экстаз духовного джаза". Вилы. Получено 16 января, 2020.
  55. ^ Уайтхед, Кевин (8 мая 2001 г.). "Альберт Эйлер: свидетельство переломного момента". энергетический ядерный реактор. Получено 16 января, 2020.
  56. ^ а б Брей, Райан (2 марта 2016 г.). «Легенда джаза Арчи Шепп размышляет о поисках Джона Колтрейна музыкальной свободы». Последствия звука. Получено 16 января, 2020.
  57. ^ а б c d Асевес, Расти (27 января 2017 г.). "Взгляд назад на вознесение Джона Колтрейна". SFJAZZ Центр. Получено 16 января, 2020.
  58. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 43.
  59. ^ Рид, Грэм (26 апреля 2009 г.). «Интервью с фараоном Сандерсом (2004 г.): творческий человек без генерального плана». Elsewhere.co.nz. Получено 8 августа, 2020.
  60. ^ Андерсон, Иэн (2007). Это наша музыка: свободный джаз, шестидесятые и американская культура. Университет Пенсильвании Press. п. 111.
  61. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первое столетие. Издательство Оксфордского университета. п. 488.
  62. ^ Портер, стр. 265–266.
  63. ^ Мандель, Ховард (30 января 2008 г.). "Джон Колтрейн: Божественный ветер". Провод (221). Архивировано из оригинал 29 сентября 2009 г.. Получено 29 июня, 2009.
  64. ^ Портер, стр. 293
  65. ^ "Джон Уильям Колтрейн". www.findagrave.com. Получено 22 мая, 2020.
  66. ^ Портер, стр. 292
  67. ^ а б Спенсер, доктор медицины, Фредерик Дж. (2002). Джаз и смерть: медицинские профили великих джазовых исполнителей. Университетское издательство Миссисипи. п. 6.
  68. ^ Спенсер, доктор медицины, Фредерик Дж. (2002). Джаз и смерть: медицинские профили великих джазовых исполнителей. Университетское издательство Миссисипи. п. 7.
  69. ^ Портер, стр. 290
  70. ^ а б Рульманн, Уильям. "Джон Колтрейн". Вся музыка. Получено 25 ноября, 2018.
  71. ^ «Раскрыта тайна высоких нот Джона Колтрейна», Роджер Хайфилд, Телеграф, Воскресенье, 12 июня 2011 г.
  72. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрэйне: Интервью Джона Колтрэйна. А капелла. п. 306.
  73. ^ а б Денсмор, Джон (29 апреля 2017 г.). «Эксклюзив: барабанщик Doors Джон Денсмор на« Chasing Trane »и цена, которую музыканты платят за свое искусство». Лос-Анджелес Таймс. Получено 27 марта, 2019.
  74. ^ Коул, Билл (2001). Джон Колтрейн (2-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 158. ISBN  030681062X.
  75. ^ Мандель, Ховард (13 августа 2009 г.). "Рашид Али (1935 - 2009), разносторонний барабанщик, говорит". artsjournal.com. Получено 4 сентября, 2020. [Колтрейн] был барабанщиком. Он просто хотел освободиться от этих строгих изменений. Бас-гитарист и пианист клали эти аккорды, вы знаете, и он играл практически все, что мог, на этих аккордах. Он перевернул их. Он бы их развернул. Он играл боком. Он сделал с ними все, что мог. И, играя на барабанах, ему не приходилось иметь дело со сменой аккордов, клавишами и тому подобным. Так что он мог играть так, как хотел. Были времена, когда я играл с Трейном, у него была группа барабанщиков, вроде трех исполнителей на конга, парней, играющих на батах, шейкерах, бочках и всем остальном. На одной из своих пластинок он это сделал. На концертах Village Vanguard у нас была куча барабанщиков и трэпперы. А иногда и двойные ловушки. Как и в Чикаго, я играл на дабл-трапе с приходящим туда молодым барабанщиком по имени Джек ДеДжонетт.
  76. ^ Мандель, Ховард (13 августа 2009 г.). "Рашид Али (1935 - 2009), разносторонний барабанщик, говорит". artsjournal.com. Получено 4 сентября, 2020. [Колтрейн] так любил барабаны, что если бы у нас был второй набор ударных на сцене, иногда он приходил бы туда и играл на них. Я имею в виду, что он сидел за барабанами и играл с группой. В барабанах он действительно любил что-то такое.
  77. ^ Джаз, все о. «Рашид Али». Все о джазе. Получено 16 марта, 2018.
  78. ^ Медитации (вкладыши). Джон Колтрейн. Импульс! Записи. 1966. А-9110.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  79. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна. А капелла. п. 294.
  80. ^ "Саксофоны Джона Колтрейна". drrick.com. Получено 7 апреля, 2011.
  81. ^ "Джон Колтрейн - альт-саксофон, исполненный на сцене и исполненный на сцене с полной документацией". Recordmecca.
  82. ^ а б Портер, стр. 5-6.
  83. ^ Лавеццоли, стр. 270
  84. ^ Вайнштейн, Норман К. (1933). Ночь в Тунисе: представления об Африке в джазе. Хэл Леонард. п. 61. ISBN  0-87910-167-9.
  85. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Уайлд, Дэвид (26 апреля 2013 г.). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. С. 323–. ISBN  978-1-135-11257-8. Получено 25 ноября, 2018.
  86. ^ "Джон Колтрейн: Наима". JazzWax.com. 15 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 21 января 2017 г.. Получено 16 января, 2017.
  87. ^ Портер, стр. 61
  88. ^ а б Лавеццоли, стр. 271
  89. ^ Лавеццоли, стр. 272–273.
  90. ^ Примечания Джона Колтрейна к Высшая любовь, Декабрь 1964 г. В архиве 8 июня 2011 г. Wayback Machine
  91. ^ а б c d е Лавеццоли, стр. 286
  92. ^ Лавеццоли, стр. 281
  93. ^ Лавеццоли, стр. 280–281.
  94. ^ Эммет Г. Прайс III. «Джон Колтрейн,« Высшая любовь »и БОГ». allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 3 января 2009 г.. Получено 9 октября, 2008.
  95. ^ Лавеццоли, стр. 286–287.
  96. ^ Портер, стр. 265
  97. ^ Лавеццоли, стр. 285: «Колтрейн и один или два других музыканта начинают и заканчивают пьесу, распевая в унисон стих из девятой главы (« Йога мистицизма ») Бхагавад Гита: Обряды, которые Веды предписания и ритуалы, которым учат священные писания: все это Я, и подношение, сделанное призракам отцов, лечебные травы и пища, мантрам, топленое масло. Я подношение, и я пламя, в которое это предлагается. Я отец мира, мать и дедушка этого мира. Я тот, кто награждает каждого плодом своего дела. Я все очищаю. я Ой!"
  98. ^ Нисенсон, стр. 183
  99. ^ Портер, стр. 211
  100. ^ В 1982 году церковь официально присоединилась к деноминации Африканской православной церкви, сменила название и канонизировала Колтрейна как святого. | Publisher = | accessdate = 2 июля 2020 г. | url-status = | archiveurl = | archivedate = | df =
  101. ^ а б c d Фридман, Сэмюэл Г. (1 декабря 2007 г.). «Воскресная религия, вдохновленная субботними вечерами». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 ноября, 2018.
  102. ^ Полатник, Гордон. "Джазовая церковь". www.elvispelvis.com. Архивировано из оригинал 12 августа 2006 г.
  103. ^ Гиена, Хэнк (16 июня 1998 г.). «Церковь Св. Иоанна Колтрейна: джаз и немецкие туристы». Хроники Сан-Франциско. Получено 15 мая, 2020.
  104. ^ "Танцующие святые". Епископальная церковь Святого Григория Нисского. Архивировано из оригинал 18 декабря 2010 г.
  105. ^ "Джон Колтрейн: аргументы в пользу святости". Епископальная церковь Св. Варнавы. Архивировано из оригинал 10 мая 2009 г.. Получено 3 апреля, 2011.
  106. ^ "Церковь Сен-Колтран". Фильмы. Нью-Йорк Таймс. 1996. Получено 16 апреля, 2012.
  107. ^ "Алан Клингенштейн". Huffington Post. 5 февраля 2008 г. Архивировано с оригинал 22 декабря 2015 г.. Получено 16 апреля, 2012.
  108. ^ "Африканская православная церковь Святого Иоанна Колтрейна". Diverse.tv. Документальный фильм BBC. 2004 г. См. Также статью в Википедии: Африканская православная церковь Святого Иоанна Колтрейна.
  109. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  110. ^ Асанте, Молефи Кете (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия. Амхерст, Нью-Йорк. Книги Прометея. ISBN  1-57392-963-8.
  111. ^ "Призывники 2009 г.". Зал славы музыки Северной Каролины. Получено 10 сентября, 2012.
  112. ^ "История ABC-Paramount Records", Дэвид Эдвардс, Патрис Эйрис и Майк Каллахан, Обе стороны сейчас интернет сайт. Проверено 29 января 2007 года.
  113. ^ Макнари, Дэйв (16 марта 2017 г.). "Документальный фильм Джона Колтрейна" В погоне за Трейном "получает дату выхода". Разнообразие. ISSN  0042-2738.

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Библиотечные ресурсы около
Джон Колтрейн